La balada de Jack y Rose

Nombre original: The ballad of Jack and Rose
Director: Rebecca Miller
Guión: Rebecca Miller
Reparto: Daniel Day-Lewis, Camilla Belle, Katherine Keener, Paul Deno, Ryan McDonald, Jason Lee y otros
Música: Michael Rohatyn
Duración: 112´
País: EEUU
Año: 2005

Jack (Day-Lewis) vive con su hija Rose (Belle) en una pequeña isla que solía ser hogar de toda una comuna hippie. La enfermedad de Jack, que lentamente va acabando con su energía, y el hecho de que su hija se esté convirtiendo en una mujer lo llevan a ofrecerle a Kathleen (Keener), quien vive en un pueblo cercano, que vaya a vivir con sus dos hijos a vivir con ellos, y lo que empieza como un experimento termina siendo una catástrofe.

Me encantó esta historia. No sé si es original (por lo menos yo no vi nada parecido hasta el momento), pero de las películas de amores prohibidos me parece la más interesante: cómo un padre se da cuenta de que siente algo más por su hija y cómo intenta ponerle fin, cómo la hija, que tiene muy claros sus sentimientos (y con un padre así, quien no... je), reacciona ante la llegada de una extraña después de años de soledad... el sueño de un psicólogo. El elenco está excelente, desde Daniel Day-Lewis (marido de la directora Rebecca Miller) hasta el entonces desconocido Paul Deno.


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Fuente: IMDb
Cartel: Abaut.com

Un novio para mi mujer

Nombre original: Un novio para mi mujer
Director: Juan Taratuto
Guión: Pablo Solarz
Reparto: Adrián Suar, Valeria Bertuccelli, Gabriel Goity y otros
Música: Iván Wyszogrod
Duración: 100´
País: Argentina
Año: 2008

La Tana (Bertuccelli) vive de mal humor. Nada le viene bien, todo es un fastidio. El Tenso (Suar), su marido, ya está podrido de sus quejas y protestas y quiere separarse, pero a falta de coraje no puede hacerlo. Por lo tanto, contrata al Cuervo Flores (Goity), quien se supone es un experto en seducción, para que conquiste a su mujer hasta que ésta le pida el divorcio.

Muy buena comedia de Solarz, guionista de ¿Quién dice que es fácil?, y de Taratuto, que además de dirigir la anterior, también estuvo al frente de No sos vos, soy yo. Valeria Bertuccelli está bárbara, nunca vi a alguien tan mala onda en toda mi vida (y encima de Sagitario... je). Más que recomendable para pasar la tarde con una sonrisa.


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Fuente: IMDb
Cartel: Flickr

Traffic

Nombre original: Traffic
Director: Steven Soderbergh
Guión: Stephen Gaghan; basado en la miniserie "Traffik" de Simon Moore
Reparto: Michael Douglas, Benicio del Toro, Catherine Zeta-Jones, Don Cheadle, Dennis Quaid, Luis Guzmán, Erika Christensen, Miguel Ferrer, Topher Grace, Albert Finney, Salma Hayek y otros
Música: Cliff Martinez
Duración: 147´
País: EEUU, Alemania
Año: 2001

Robert Wakefield (Douglas) es un importante político cuya campaña en contra del tráfico de droga hizo que lo llamaran de Washington para seguir con su cometido en mayor escala. Sin embargo, no puede controlar a su propia hija(Christensen), que lentamente se está convirtiendo en una adicta.

Gordon (Cheadle) y Castro (Guzmán) son agentes de la DEA que acaban de apresar a un distribuidor de cocaina (Ferrer) y lograr que testifique contra uno de los contrabandistas más grandes de la ciudad. Helena (Zeta-Jones), con un hijo pequeño y otro en camino, se desespera cuando la DEA se lleva a su marido, y casi sin quererlo, toma las riendas de un negocio del que no tenía conocimiento hasta hace unos días.

En Tijuana, por otro lado, un policía corrupto (Del Toro) es contratado por el estado norteamericano para infiltrarse en el cuartel de uno de los hombres más influyentes en materia de droga, desbancarlo y, de esa forma, evitar que siga metiendo su mercancia en Estados Unidos.

No sé por qué esperé tanto tiempo para ver esta película. Traffic es la conjunción de varias historias que se entrecruzan y dan forma a una realidad tristemente mayor entre la frialdad azulada de la ciudad y el calor avasallante del desierto mexicano. Las actuaciones son desde la más pequeña participación hasta los grandes nombres todas impecables, aportando su cuota de verosimilitud a este brillante relato.

Fue ganadora de 4 premios Oscar: Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, Mejor Edición y Mejor Actor de Reparto (Benicio del Toro), además de estar nominada como Mejor Película.


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Fuente: IMDb

Cinco obstrucciones

Nombre original: De fem benspænd
Director: Lars von Trier y Jørgen Leth
Guión: Sophie Destin, Asger Leth, Jørgen Leth y Lars von Trier
Reparto: Claus Nissen, Majken Algren Nielsen, Jørgen Leth, Lars von Trier, Patrick Bauchau y otros
Duración: 90´
País: Dinamarca, Suiza, Francia, Bélgica
Año: 2005

El director Jørgen Leth ha sido una inspiración para Lars von Trier en su carrera. Por lo tanto, este último lo propone un experimento: lo reta a filmar nuevamente su famosa película El hombre perfecto cinco veces, pero siguiendo una serie de condiciones impuestas por von Trier.

Es bastante gracioso ver como Leth se rompe la cabeza para cumplir las condiciones que le pone Lars von Trier. A veces incluso se enoja y se niega a aceptarlas. Von Trier, por su lado, se encarga de castigar a Leth cuando este no cumple con lo ordenado y arma todo un juego psicológico con base en su mentor. Los cortos que salen de las obstrucciones son... no sé, no es la clase de cine que suelo ver y por eso me abstengo de opinar ("flashero" es el término que más me viene a la mente, je). La película en su totalidad me gustó bastante.


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Fuente: IMDb
Cartel: Laserdisken

¿Quieres ser John Malkovich?

Nombre original: Being John Malkovich
Director: Spike Jonze
Guión: Charlie Kaufman
Reparto: John Cusack, Cameron Díaz, Catherine Keener, John Malkovich, Orson Bean y otros
Música: Carter Burwell
Duración: 112´
País: EEUU
Año: 2000

Craig (Cusack) es un titiritero fracasado casado con una veterinaria llamada Lotte (Díaz). Debido a la falta de empleo, comienza a trabajar en una oficina (ubicada en el 7 1/2 de un edificio en Nueva Jersey) donde conoce a Maxime (Keener), una mujer atractiva que no le da ni la hora. Una tarde, Craig descubre en su propia oficina una pequeña puerta que resulta ser un portal hacia la cabeza de John Malkovich, lo que desencadena muchas preguntas sobre su identidad, genera actividades de lucro y hasta la toma del cuerpo del actor.

Delirante guión de Charlie Kaufman (también guionista de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos) que divierte y entretiene con una idea que incursiona en la mente y alma humanas, además de plantear el triángulo amoroso más extraño de la creación. Hay una parte en particular que está genialmente filmada por Jonze, donde los personajes recorren, en la mente de Malkovich, varias etapas de la vida del actor como si fueran habitaciones. Cuenta con un excelente elenco y un final que no decepciona.


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Fuente: IMDb

Están entre nosotros

Nombre original: Shutter
Director: Banjong Pisanthanakun y Parkpoom Wongpoom
Guión: Banjong Pisanthanakun, Sopon Sukdapisit y Parkpoom Wongpoom
Reparto: Ananda Everingham, Natthaweeranuch Thongmee, Achita Sikamana, Unnop Chanpaibool y otros
Música: Chartchai Pongprapapan
Duración: 97´
País: Tailandia
Año: 2006

Tun (Everingham) y Jane (Thongmee) son una pareja de fotógrafos que viven juntos. Una noche, volviendo de un casamiento, atropellan a una muchacha en medio de la autopista y, con la desesperación del momento, deciden seguir de largo y hacer como si nada hubiera pasado. A partir de ese día, extraños eventos toman lugar, y en las fotografía que ambos toman aparece una borrosa figura que parece ser de la chica atropellada.

Se los concedo: la idea no es original. Y el título que le pusieron en nuestro país tampoco ayuda. Pero Están entre nosotros es una muestra de que la originalidad no es una parte indispensable para convertir una película de terror en un buen elemento del género. Juega con la tensión del momento y aprovecha cualquier silencio para hacer al espectador saltar de susto. Es una muy buena película, pero por favor, no la quieran suplantar con la aberración-versión norteamericana...


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Fuente: IMDb
Cartel: Fantasy Mundo

Mar adentro

Nombre original: Mar adentro
Director: Alejandro Amenábar
Guión: Alejandro Amenábar y Mateo Gil
Reparto: Javier Bardem, Belén Rueda, Lola Dueñas, Mabel Rivera, Celso Bugallo, Joan Dalmau y otros
Música: Alejandro Amenábar
Duración: 125´
País: España, Francia, Italia
Año: 2005

Ramón (Bardem) quedó parapléjico hace 28 años, período durante el cual ha estado bajo el cuidado de la familia de su hermano, que está casado y tiene un hijo. Ramón cree que en ese estado no se puede llevar una vida digna, por lo que ha decidido que quiere morir. Para ello, una abogada llamada Julia (Rueda), que sufre una enfermedad degenerativa, lo está ayudando a solicitar al Estado que se le aplique la eutanasia, mientras que Rosa (Dueñas), una mujer que oyó del caso en las noticias, va a visitarlo para que cambie de opinión.

Basada en una historia real, Mar adentro plantea una cuestión ética que da para el debate. No tengo idea de si la ley española cambió después de este caso, pero seguro habrá dado que hablar. Javier Barden, al igual que el resto del elenco, da una excelente actuación, la banda sonora es una mezcla de música clásica e irlandesa, y el resultado es una película muy buena para conmoverse y reflexionar sobre la vida.

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Fuente: IMDb
Cartel: Eutanàsia

Lo mejor de nosotros

Nombre original: Musíme si pomáhat
Director: Jan Hrebejk
Guión: Jan Hrebejk y Petr Jarchovský
Reparto: Bolek Polívka, Anna Sisková, Csongor Kassai, Jaroslav Dusek y otros
Música: Ales Brezina
Duración: 122´
País: República Checa
Año: 2003

En la Checoslovaquia ocupada por la Alemania nazi, viven Josef (Polívka) y Marie (Sisková), un matrimonio que no puede tener hijos. Como la mayoría en la ciudad, se mantienen al margen de los problemas y tratan de no tomar partido, hasta que David (Kassai), un ex compañero de trabajo de Josef, escapa de un campo de concentración en las afueras y va a su casa a pedir ayuda. La pareja decide mantenerlo en el sótano, y Josef comienza a trabajar para los alemanes confiscando propiedades judías; de esa forma, no levanta sospechas, pero se gana el desprecio de sus vecinos.

Seguramente ya está hartos de películas sobre Europa y la 2º Guerra Mundial. Sin embargo, en Lo mejor de nosotros, si bien la historia no podría llevarse a cabo en otro contexto, el tema queda sólo como eso: el contexto. Esto le permite evitar cierto dramatismo y desarrollar otras cuestiones como los celos, la envidia y la lealtad. Incluso puede darse el lujo de juguetear con el género de la comedia, con humor un poco naif, pero humor en fin. El film estuvo nominado al Oscar a Mejor Película Extranjera en el 2001 (se estrenó por primera vez en el año 2000).


Trailer: The New York Times
Fuente: IMDb
Cartel: DVD Edice

Trainspotting

Nombre original: Trainspotting
Director: Danny Boyle
Guión: John Hodge; basado en una novela de Irvine Welsh
Reparto: Ewan McGregor, Ewen Bremner, Jonny Lee Miller, Kevin McKidd, Robert Carlyle, Kelly Macdonald, Peter Mullan y otros
Duración: 94´
País: Reino Unido
Año: 1997

Mark (McGregor) se propuso dejar la droga. Pero, por supuesto, después de años de consumir heroína no es un trabajo fácil. Una vez que lo logra, sus amigos, la conciencia de la realidad, el aburrimiento y la monotonía del día a día le hacen replantear su decisión.

Trainspotting muestra la crudeza de la adicción sin miramientos; si bien contiene toques de humor negro, es una película muy dura y no se las recomiendo si son impresionables. El protagonista nos va relatando una historia tanto realista como surrealista (al comienzo, hay una escena en particulñar donde el personaje de McGregor se mete literalmente de la cabeza a los pies en el inodoro más inmundo de la creación para rescatar un par de pastillas. No puedo decir si es una buena adaptación o no porque no leí la novela de Welsh, pero el resultado es excelente, una crítica a la vida y sus banalidades con una banda sonora rockera y brillantes y escalofriantes actuaciones.


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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

Snatch: cerdos y diamantes

Nombre original: Snatch
Director: Guy Ritchie
Guión: Guy Ritchie
Reparto: Benicio Del Toro, Dennis Farina, Jason Flemyng, Adam Fogerty, Alan Ford, Goldie, Stephen Graham, Lennie James, Vinnie Jones, Brad Pitt, Mike Reid, Rade Serbedzija, Jason Statham y otros
Música: John Murphy
Duración: 104´
País: Reino Unido, EEUU
Año: 2001

Turkish (Statham) es representante de George el Hermoso (Fogerty), un boxeador que está a punto de pelear (en boxeo ilegal) con uno de los boxeadores de Brick Top (Ford), un gangster conocido por descuartizar a quien lo molesta y darle de comer los restos a sus cerdos. Pero Tommy (Graham), el socio de Turkish, ha llevado a George el Hemoso a un campamento gitano, donde iba a comprar una casa rodante, por si había problemas y, como efectivamente los hubo, George terminó con el cuello roto por uno de los gitanos (Pitt). Brick Top no estará feliz.

Por otro lado, Frankie Four Fingers (Del Toro) acaba de robar un diamante del tamaño de un puño que debe llevar sin demoras a Nueva York, pero se desvía de su camino cuando Boris the Blade (Serbedzija) le entrega un arma sólo a cambio de que se presente esa noche a hacer una apuesta por él. Boris le ha pagado a dos hombres para que asalten la sala de apuestas con Frankie dentro y así quedarse con el diamante.

Si Juegos, trampas y dos armas humeantes era un correlato de varias historias con sus múltiples cruces, Snatch lo es el doble: hay más personajes cuyos caminos se encuentran, totalmente variados, desde judíos hasta rusos, todos el Londres. Los gitanos son unos personajes. Además, Guy Ritchie tiene una forma muy especial de enfocar el relato, desde planos lentos a planos acelerados, giros bruscos de cámara, etc., con una perfecta edición y acompañado de estridente música de rock. Una película muy dinámica con humor negro que si no vieron YA tienen que estar alquilando.


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Fuente: IMDb
Cartel: Profile

Supercool

Nombre original: Superbad
Director: Greg Mottola
Guión: Seth Rogen y Evan Goldberg
Reparto: Jonah Hill, Michael Cera, Chritopher Mintz-Plasse, Bill Hader, Seth Rogen, Martha MacIsaac, Emma Stone, Aviva y otros
Música: Lyle Workman
Duración: 118´
País: EEUU
Año: 2007

Seth (Hill), Evan (Cera) y Fogell (Mintz-Plasse) están terminando la secundaria y sólo tienen una cosa en mente: perder su virginidad antes de llegar a la universidad. Por ello, tienen grandes expectativas para una fiesta donde estarán las chicas que les gustan, y prometen llevar alcohol con la identificación falsa de Fogell. Los problemas surgen cuando Fogell es agarrado por la policía y Seth y Evan intentan robar las bebidas de otras fiestas sin éxito.

Desde ya les digo que quienes disfruten más del humor naif no deben ver esta película: es un poco escatológica y hace uso abusivo de las malas palabras. Si no tienen problema con eso, van a disfrutar mucho de esta comedia, de la que uno de sus guionistas, Seth Rogan, fue productor de Vírgen a los 40 y, más recientemente, Ligeramente embarazada. Además, su guardó un papel como uno de los dos irresponsables policías que aparecen en la historia. Muy buena odisea adolescente.


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Fuente: IMDb
Cartel: Worst Previews

Las trillizas de Belleville

Nombre original: Les triplettes de Belleville
Director: Sylvain Chomet
Guión: Sylvain Chomet
Música: Benoît Charest
Duración: 80´
País: Francia, Bélgica, Canadá, Reino Unido
Año: 2004

Un niño que se ha quedado huérfano va a vivir a la casa de campo de su abuela. Unos años más tarde, el campo ha dado lugar al progreso y la ciudad ha rodeado la csa. El niño, ahora un muchacho, entrena todas las noches con su abuela para ganar el torneo de ciclistas. Pero en medio de la carrera, unos hombres lo secuestran junto con otros dos ciclistas para hacer apuestas ilegales. Su abuela los sigue hasta Belleville, donde se encuentra con un amable trío que lo ayudará a recuperar a su nieto.

Lo primero que uno nota al ver Las trillizas de Belleville es el tipo de animación: lejos del perfeccionismo al que tiende la escolta de la inaugural Toy Story, Chomet se jugó por el dibujo clásico en segunda dimensión, con personajes grotescos y una mezcla de tonos ocres y opacos. Lo segundo, y quizás más llamativo, es que la película carece de diálogos: dejando de lado una que otra canción y algún mensaje televisivo, el film se apoya en una divertida serie de acciones para entretener a la audiencia. Y con eso le basta.

Estuvo nominada a dos premios Oscar: Mejor Animación y Mejor Canción Original.


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Fuente: IMDb

El gran Lebowski

Nombre original: The big Lebowski
Director: Joel Coen
Guión: Ethan y Joel Coen
Reparto: Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore, Steve Buscemi, John Turturro, Philip Seymour Hoffman, David Huddleston y otros
Música: Carter Burwell
Duración: 117´
País: EEUU, Reino Unido
Año: 1999

Jeff Lebowski (Bridges), llamado por todos sus conocidos "the Dude" (el amigo), es un vago que vive sólo para fumar marihuana, tomar White Russian y jugar a los bolos con sus amigos Walter (Goodman) y Donny (Buscemi). Su único problema es un millonario que comparte su mismo nombre, lo que provoca varias confusiones y problemas: entre ellos, dos hombres lo esperaron en su casa, lo golpearon y le mearon la alfombra porque su esposa Bonnie (es decir, la esposa del millonario Lebowski) les debe dinero. Por lo tanto, "the Dude" va a quejarse a la casa de Lebowski, y de una forma extraña termina involucrado en el rescate de Bonnie, que ha sido secuestrada.

Otro relato delirante de los hermanos Coen donde exponen su maestría para el absurdo y la exageración. Además, El gran Lebowski es, a mí parecer, donde más se ve el desarrollo y la importancia que le dan a los personajes secundarios: desde Walter (un espectacular John Goodman), obsesionado con la guerra de Vietnam y el Shabat, con sus "Am I wrong?" y "Shut the fuck up, Donny!", hasta Maude (interpretada por Julianne Moore), una artista que pinta sus cuadros colgada desnuda del techo. Incluso Turturro aparece sólo 5 minutos y eso le basta para dislocarnos de risa con su baile para festejar un strike. Verdaderamente una película para matarse de risa.


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Una escena bárbara



Funte: IMDb
Cartel: The Daily Stuff Report

Mean Creek

Nombre original: Mean Creek
Director: Jacob Aaron Estes
Guión: Jacob Aaron Estes
Reparto: Rory Culkin, Ryan Kelley, Scott Mechlowicz, Trevor Morgan, Josh Peck, Carly Schroender, Branden Wlliams y otros
Música: Tom Hajdu y Andy Milburn
Duración: 90´
País: EEUU
Año: 2004

Sam (Culkin) es casi todos los días golpedo por un chico más grande que él, en el colegio. Para vengarse, su hermano mayor Rocky (Morgan) propone hacerle creer que quieren ser su amigo, invitarlo a dar una paseo para el cumpleaños de Sam y hacerle una broma. Pero no todo sale como esperaban, y la broma se les va de las manos.

Mean Creek explora la inocencia de la juventud frente a un hecho límite, la responsabilidad de las decisiones tomadas, y la carga y culpa de esas decisiones; a veces la edad no es sinónimo de madurez. Hay largos planos, tomas de paisajes, etc., pero la película se lleva más que bien gracias a una sólida historia relatada con el tiempo justo y necesario.


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Fuente: IMDb
Cartel: Glasgow University

Nausicaa de El Valle del Viento

Nombre Original: Kaze no tani no Naushika
Director: Hayao Miyazaki
Guión: Hayao Miyazaki
Reparto (voces): Sumi Shimamoto, Mahito Tsujimura, Hisako Kyôda, Gorô Naya, Ichirô Nagai, Yôji Matsuda, Yoshiko Sakakibara, Iemasa Kayumi y otros
Música: Joe Hisaishi
Duración: 116´
País: Japón
Año: 1984

El mundo como lo conocemos ha dejado de existir. Una rara plaga de hongos que eliminan gases venenosos han vuelto a la Tierra casi inhabitable, formando densos bosques plagados de insectos de los que pocos seres salen con vida. Los pueblos que no son consumidos por la plaga son destruidos por otros pueblos con hambre de conquista. En uno de ellos, una joven llamada Nausicaa, quien parece defenderse mejor que nadie en aquellos terrenos hostiles, parece haber encontrado la causa a semejante castigo de la naturaleza. Sin embargo, antes de que pueda hacer algo al respecto, su pueblo, el Valle del Viento, es atacado y ocupado por otro que planea quemar los bosques sin temer a las consecuencias.

De este genio de las historias épicas y de aventuras fantásticas que es Hayao Miyazaki (para quienes más recientemente hayan visto El viaje de Chihiro o El increíble castillo vagabundo, son de él) un fotolog (no me acuerdo cuál) me dio a conocer el que me parece que es su segundo largometraje. Es una historia totalmente mágica, llena de escenarios tan hermosos como mortales, pero que posee un correlato con la realidad muy fuerte. La banda sonora es bellísima. Muy recomendable para quienes quieran un paseo por su infancia.


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Fuente: IMDb

La buena vida

Nombre original: La buena vida
Director: David Trueba
Guión: David Trueba
Reparto: Fernando Ramallo, Lucía Jiménez, Luis Cuenca, Isabel Otero, Joel Joan, Vicky Peña y otros
Música: Antoine Duhamel
Duración: 107´
País: España, Francia
Año: 1999

Tristán (Ramallo) es un chico de 15 años muy inteligente, que por el momento sólo sueña con ser escritor y perder su virginidad. Es hijo único y vive con su padre, su madre y su abuelo. Pero cuando sus padres mueren en un accidente automovilístico, sus prioridades cambian, viejos conflictos familiares aparecen, y antiguos conocidos se hacen presentes.

La buena vida es una comedia dramática que llega a los extremos de ambos géneros: por un lado posee un humor negro hilarante; por otro, es capaz de conmover hasta las lágrimas. hace un relato bastante fiel de la adolescencia (dejando de lado los dramas particulares) con sus dudas, contradicciones, ignorancias, obsesiones... Es un relato excelente, que no decae en ningún momento, con un elenco brillantemente creible y una banda sonora bellísima.


Fuente: IMDb
Cartel: Basecine

Los desconocidos de siempre

Nombre original: I soliti ignoti
Director: Mario Monicelli
Guión: Agenore Incrocci, Furio Scarpelli, Suso Cecchi d´Amico y Mario Monicelli
Reparto: Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Tiberio Murgia, Renato Salvatori, Carla Gravina, Memmo Carotenuto, Totò y otros
Música: Piero Umiliani
Duración: 106´
País: Italia
Año: 1958

Cosimo (Carotenuto) tiene un gran plan para robar una tienda de empeños, pero desde la cárcel no puede hacer mucho que digamos. Para salir, su grupo de compinches le pagan a Peppe, un boxeador, para que ocupe su lugar en prisión. Sin embargo, éste embauca a Cosimo, le sonsaca el plan y lo lleva a cabo con los muchachos.

Los desconocidos de siempre es una muestra de que no hay que recurrir a lo burdo o escatológico (que, digamos la verdad, es lo que más nos divierte en la actualidad) para entretener y hacer reir a la audiencia durante casi dos horas. Diferentes personalidades (que cobran vida a partir de muy buenas actuaciones) juntan sus respectivas desgracias para deleitar con situaciones comiquísimas producto de la mala suerte (muuuuuy mala suerte). Para quienes hayan visto Ladrones de medio pelo, Woody Allen seguramente sacó mucho de este film para el propio (por lo menos para la primera parte).

Fuente: IMDb
Cartel: Cineclub La Rosa

El bueno, el malo y el feo

Nombre original: Il buono, il brutto, il cattivo
Director: Sergio Leone
Guión: Agenore Incrocci, Furio Scarpelli, Luciano Vincenzoni y Sergio Leone
Reparto: Clint Eastwood, Eli Wallach, Lee Van Cleef y otros
Música: Ennio Morricone
Duración: 161´
País: Italia, España, Alemania
Año: 1966

Estados Unidos, época de la guerra civil. Tuco (Wallach) es una ladrón con una gran recompensa sobre su cabeza. Aprovenchándose de esta situación, se asocia al Rubio (Eastwood), quien cobra el dinero por entregarlo y luego lo rescata. Pero cuando se enteran de que hay una gran cantidad de dinero enterrada en un cementerio, hacen todo lo posible por dejar al otro atrás. Y como si fuera poco, hay otro hombre que sabe del tesoro y los está persiguiendo (Van Cleef).

El bueno, el malo y el feo es de esas películas donde cada escena es un gran momento del cine; el final sobre todo es brillante. Sus casi tres horas se pasan volando entre tiros, humor y polvo del desierto. El Rubio, con sus cigarrillos (parece que tuviera una fábrica en el bolsillo), es un personaje: siempre va un paso adelante de los otros dos y los goza en todo momento. Gran comedia del western spaghetti.

Y no sé si vieron el trailer, pero yo siempre pensé que Van Cleef era "el malo" y Wallach "el feo", me pareció que encajaba más...


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Fuente: IMDb
Cartel: Gamespot

El día de la bestia

Nombre original: El día de la bestia
Director: Álex de la Iglesia
Guión: Jorge Guerricaecheverría y Álex de la Iglesia
Reparto: Álex Angulo, Armando De Razza, Santiago Segura y otros
Música: Battista Lena
Duración: 103´
País: España, Italia
Año: 1995

Un cura (Angulo) está convencido de que ese mismo día, 25 de diciembre, va a nacer el Anticristo, y cree que es su misión impedirlo. Por lo tanto, comienza a cometer todo tipo de pecados para poder comunicarse con el diablo y saber dónde se producirá el nacimiento, además de secuestrar a un famoso conductor de televisión para que lo ayude en la tarea.

Delirante como muchas de las películas de este director, El día de la bestia hace burla de las profecías y de la inocencia del padre protagonista que se escapa a un recital de heavy metal para encontrar a Satanás. Todavía estoy decidiendo si tenía razón o no, jaja. El metalero que lo acompaña (un genial Santiago Segura) es otro personaje. Muy buena comedia para materse de risa.


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Fuente: IMDb
Cartel: Microcritic

El Cuervo

Nombre original: The crow
Director: Alex Proyas
Guión: David J. Schow y John Shirley; basado en el comic de James O´Barr
Reparto: Brandon Lee, Rochelle Davis, Ernie Hudson, Michael Wincott, Bai Ling, Sofia Shinas y otros
Música: Graeme Revell y Trent Reznor
Duración: 102´
País: EEUU
Año: 1994

Sarah (Davis) es una niña cuya madre no se ocupa demasiado de ella. Sus mejores amigos eran una pareja que estaba a punto de casarse, Eric (Lee) y Shelly (Shinas), cuando fueron brutalmente asesinados por una pandilla. Un año más tarde, Eric ha vuelto de la muerte para vengarse de aquellos que arruinaron su vida.

Muy buena película de acción que se mezcla levemente con lo sobrenatural, en una ciudad oscura, donde siempre parece llover y lo gótico impregna cada toma. La historia puede ser un cliché, pero aún así es bastante buena. El Cuervo pasó a la historia, por otro lado, debido a la muerte del actor protagónico Brandon Lee durante la filmación de la misma: en una escena debían dispararle, Lee rceibió accidentalmente una bala verdadera en el abdomen. El film se terminó de filmar con un doble, pero no hay grandes diferencias.


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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

The Host

Nombre original: Gwoemul
Director: Joon-ho Bong
Guión: Chul-hyun Baek, Joon-ho Bong y Won-jun Ha
Reparto: Kang-ho Song, Hie-bong Byeon, Hae-il Park, Du-na Bae, Ah-sung Ko y otros
Música: Byung-woo Lee
Duración: 119´
País: Corea del Sur
Año: 2007

Luego de años de permanecer oculto, un monstruo generado por la tira de desechos químicos al río Han sale a la superficie a cazar presas. Al borde del río, el mostruo secuestra a una niña, y su padre, que tiene un puesto de comida en ese lugar y al que le faltan algunos jugadores, hará todo lo posible por rescatarla.

Mucho no me acuerdo de esta peli, porque la fui a ver al cine en su momento y ya pasó bastante... Sí me acuerdo que recibió excelentes críticas, que es una bizarreada total, y que tiene, además de sus momentos de sobresalto, cada escena que es para revolcarse de risa. Son escenas que no buscan el chiste, sino que son tan exageradas que uno no puede sino ponerse a reir desaforadamente. La del funeral es tremenda, la que más me acuerdo. El bicho, debo admitir, es medio trucho, pero igual vale la pena verla.


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Fuente: IMDb

Como si fuera cierto

Nombre original: Just like heaven
Director: Mark Waters
Guión: Peter Tolan y Leslie Dixon; basado en la novela de Marc Levy "If only it were true"
Reparto: Reese Witherspoon, Mark Ruffalo, Donal Logue, Dina Waters, Jon Heder y otros
Música: Rolfe Kent
Duración: 95´
País: EEUU
Año: 2005

Elizabeth (Witherspoon) es una médica responsable y organizada que sufre un accidente automovilístico de camino a casa de su hermana. David (Ruffalo) es un desocupado que acaba de mudarse a un hermoso departamento en San Francisco. Le encanta su nuevo hogar, excepto por una pequeño detalle: lo que parece ser el espíritu de antigua dueña, Elizabeth, lo persigue reclamándole que se vaya. Finalmente, llegan a un acuerdo, y David decide ayudarla a recordar su vida pasada, de la que no tiene recuerdos.

Esta es una película que casi siempre que la dan, la veo, me encanta! Sobre todo porque no es tan cursi como la mayoría de la películas románticas, donde los personajes recalcan lo bello y maravilloso que es la otra persona; David, por ejemplo, recalca de su ex pareja que siempre dejaba el corpiño en la manija de la puerta y la camioneta sin gasolina. Me gustó mucho Mark Ruffalo en este papel, así como también Jon Heder, que interpreta al dueño de una tienda de libros especializados en fenómenos sobrenaturales (un tipo de medium despitado total). Es un film muy divertido con condimentos de amor.

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Fuente: IMDb
Cartel: Love Film

El pianista

Nombre original: The pianist
Director: Roman Polanski
Guión: Ronald Harwood; basado en la autobiografía de Wladyslaw Szpilman
Reparto: Adrien Brody, Thomas Kretschmann, Frank Finlay, Maureen Lipman, Emilia Fox, Ed Stoppard, Julia Rayner, Jessica Kate Meyer y otros
Música: Wojciech Kilar
Duración: 150´
País: Francia, Alemania, Reino Unido, Polonia
Año: 2003

Wladyslaw Szpilman (Brody) es una pianista polaco de renonmbre que vive con sus padres y sus dos hermanas y un hermano. Cuando la Alemania nazi decide ocupar el país, la familia judía es forzada a mudarse al gueto de Varsovia, donde nunca saben si habrá un mañana.

Excelente película de Polanski sobre la 2º Guerra Mundial donde el director eligió contar las atrocidades cometidas contra el pueblo judío desde la visión del famoso pianista Wladyslaw Szpilman, interpretado por una maravilloso Adrien Brody (papel que le valió un Oscar a mejor actor). A pesar de su larga duración, El pianista no es un film aburrido ni mucho menos; es interesante, apasionante, una historia triste de supervivencia acompañada por una bella música. No dejen de verla.


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Fuente: IMDb
Cartel: Judyabott

Jurassic Park

Nombre Original: Jurassic Park
Director: Steven Spielberg
Guión: Michael Crichton, David Koepp
Reparto: Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough, Martin Ferrero, Joseph Mazzello, Ariana Richards, Samuel Jackson, Bob Peck y otros
Música: John Williams
Duración: 127´
País: EEUU
Año: 1993

Voy a dar por sentado que todos saben de qué trata y me voy a ahorrar la sinopsis. Volví a ver "Jurassic Park" el otro día después de mucho tiempo y me di cuenta que había varias cosas en las que nunca había reparado.

Primero, lo técnico. Es increíble como después de 15 años los efectos especiales de este film no pierden el encanto y la perfección que deslumbraron a millones de personas (y me hicieron soñar con velociraptores en el armario) en el momento de su estreno. También, después de ver varias pelis de Spielberg desde aquel entonces me doy cuenta de la verdadera maestría que tiene este director para filmar historias de aventuras, que (en este caso) no permite al espectador relajarse ni un minuto en su asiento y le proporciona al T-rex una gran entrada de la que es imposible olvidarse. La música, a la que en general nunca le doy mucha importancia, se repite en mis oídos varias horas después de haberla escuchado; definitivamente va a quedar en la historia, como tantas otras de John Williams.

Por otro lado, está la crítica a la ciencia, en este caso a la ingeniería genética. El almuerzo entre los protagonistas, que antes me parecía la parte más aburrida, se torna ahora en la más interesante. ¿Cuáles son los límites de la ciencia? ¿Se debe explotar todo conocimiento sin tener en cuenta las consecuencias? Como dice Ian Malcom en esa escena, se preocuparon tanto por el "si podían hacerlo" que no se preguntaron "si debían hacerlo". Todo la trama en sí tiende a reprobar la explotación del conocimiento científico con fines a generar ganancias. Bueno, no se me ocurre nada más, así que... saludos!


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Película entera: YouTube
Fuente: IMDb
Cartel: Gratis películas

Antes del amanecer

Director: Richard Linklater
Guión: Richard Linklater y Kim Krizan
Reparto: Ethan Hawke y Julie Delpy
Música: Fred Frith
Duración: 105´
País: EEUU, Austria, Suiza
Año: 1995

Jesse (Hawke) está viajando en tren hacia Viena, ciudad donde el día siguiente abordará el avión que lo llevará de vuelta a su país, Estados Unidos. En el mismo tren viaja Celine (Delpy), francesa, que se dirige a París. Ambos entablan conversación, y se llevan tan bien que Jesse la convence de que se baje con él en Viena para pasar juntos el único día que le queda en Europa.

Si alguien buscara "romance" en el diccionario, seguro encontraría el título de este film. Antes del amanecer se caracteriza por no tener ese elemento cursi que tienen la mayoría de las películas de este género, si no que apunta a la química, a las charlas, al intercambio de pensamientos y gustos que hace que dos personas se complementen y sean compatibles, mientras se ofrece un hermosos panorama de la capital austríaca.


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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

Elephant

Nombre original: Elephant
Director: Gus Van Sant
Guión: Gus Van Sant
Reparto: Alex Frost, Eric Deulen, John Robinson, Elias McConnell, Jordan Taylor, Carrie Finklea, Nicole George y otros
Duración: 81´
País: EEUU
Año: 2004

Inspirada en la tragedia de Columbine, Elephant sigue las actividades normales de un grupo de adolescentes una mañana en la secundaria, hasta que dos de ellos hacen una masacre.

Este fue el primer film que ví de Gus Van Sant. Como no tenía idea de su estilo, y encima recién me asomaba al mundo celuloide, me gustó, pero me cayó un poco pesada. Unos añitos después es otra cosa: llegué a envidiar los planos eternos de Van Sant, su manejo del silencio y cómo capta la personalidad de sus personajes. En este caso, los objetos de estudio son adolescentes, cada uno de ellos sumergido en su propio universo de conformismo, alegría, desdicha, humillación y otras tantas cosas más. Hay escenas magistralmente logradas, como la de la ducha, o la similitud entre la realidad y el juego de video, además de los múltiples cruces de personajes, cada uno desde su punto de vista. La historia, y la frialdad de los dos personajes que llevan a cabo la masacre, le pone a uno los pelos de punta.


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Fuente: IMDb
Cartel: Cinerastas

La raiz del miedo

Nombre original: Primal Fear
Director: Gregory Hoblit
Guión: Steve Shagan y Ann Biderman; basado en la novela de William Diehl
Reparto: Richard Gere, Edward Norton, Laura Linney, John Mahoney, Frances McDormand, Maura Tierney y otros
Música: James Newton Haward
Duración: 129´
País: EEUU
Año: 1996

Martin Vail (Gere) es un abogado exitoso que decide tomar un caso que está dando que hablar: un joven llamado Aaron Stampler (Norton) es acusado del brutal asesinato de un arzobispo. A pesar de que fue encontrado huyendo de la escena del crimen y cubierto de sangre, Vail parace creer en la inocencia de Aaron, y se propone descubrir qué oculta esta verdad que parece evidente.

Lo que más le destaco a esta película (o, mejor dicho, a la historia de Diehl) es la capacidad de sorprender al espectador aún cuando éste cree que ya sabe lo que le espera. No hay debates éticos, pero se encuentra, obviamente, implícita la idea de justicia; el final es brillante. Las actuaciones son todas muy buenas, pero por suspuesto el que se lleva todos lo elogios es Edward Norton: se muestra versátil y cofiado, excelente para ser uno de sus primeros papeles importantes, lo que le valió una nominación al Oscar.


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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

Intriga en la calle Arlington

Nombre original: Arlington road
Director: Mark Pellington
Guión: Ehren Kruger
Reparto: Jeff Bridges, Tim Robbins, Joan Cusack, Hope Davis, Robert Gossett, Spencer Treat Clark y otros
Música: Angelo Badalamenti
Duración: 117´
País: EEUU
Año: 1999

Michael Faraday (Bridges) es profesor en la universidad, dónde brinda una clase sobre terrorismo. Tiene un hijo y es viudo; su mujer murió en servicio en una operación fallida del FBI. Tras un pequeño accidente, Michael se hace amigo de los Lang, (Robbins y Cusack) vecinos suyos que tienen un hijo de la misma edad que el suyo. Pero luego de un tiempo, comieza a sospechar que están involucrados en ataques terroristas ocurridos en la ciudad.

Tratando un tema que hoy está en boca de muchos, Intriga en la calle Arlington propone una mirada crítica sobre la acción del gobierno en contra de aquellos sospechosos de terrorismo, así como también sobre la paranoia de muchos ciudadanos. La historia, aunque podrá considerarse no muy novedosa, es dinámica, con una buena trama y varios giros interesantes de tuerca.


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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

Crímenes y pecados

Nombre original: Crimes and misdemeanors
Director: Woody Allen
Guión: Woody Allen
Reparto: Martin Landau, Woody Allen, Mia Farrow, Alan Alda, Angelica Huston, Joanna Gleason y otros
Duración: 104´
País: Estados Unidos
Año: 1989

El doctor Judah Rosenthal (Landau) está decidido a terminar con su amante Dolores (Huston). Dolores, por su parte, no quiere cortar la relación y está dispuesta a contarle todo a la esposa de Judah, por lo que éste está por tomar una dura decisión para que no se sepa la verdad.

Cliff Stern (Allen), por su lado, es un documentalista de poco éxito que entabla una constante lucha interna con su cuñado (Alda), un productor famoso que parece lograr todos sus sueños. Como su matrimonio se está tornando aburrido y monótono, Cliff comienza una amistad con una productora que posee sus mismos intereses y gustos (Farrow), y quiere que algo más surja de esta relación.

Quienes hayan empezado a familiarizarse con la filmografía de Woody Allen por sus últimas obras como Match Point, podrán pensar que Crímenes y pecados es la misma historia. Cerca, pero no. En este caso, se pone un mayor énfasis en el dilema ético y religioso que plantea la situación; el debate interno del personaje de Landau es representado magistralmente por una cena familiar donde varias posturas que dan vueltas en su cabeza salen a la luz. Además, el personaje de Allen le añade a la historia ese condimento humorístico que no tiene su última producción.

Como casi siempre, Allen recurre a su humor sarcático y al lado cínico de la vida para contar historias sobre gente que no siempre obtiene lo que quiere y gente que lo tiene todo. Otra vez tenemos un recorrido por su amada Nueva York, así como música clásica y escenas de películas viejas, dejando señales y guiños durante todo el film. Por un lado, Crímenes y pecados es un drama mezclado con suspenso; por otro, es una comedia, y sin dudas una de las mejores películas de su trayectoria.

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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

Carnivàle

Nombre original: Carnivàle
Creador: Daniel Knauf
Reparto: Nick Stahl, Clancy Brown, Michael J. Anderson, Clea DuVall, Patrick Bauchau, Tim DeKay, Adrienne Barbeau, Cynthia Ettinger, Carla Gallo, Amy Madigan, Debra Christofferson, Toby Huss, Brian Turk, Diane Salinger y otros
Música: Jeff Beal
Duración: 60´
País: EEUU
Año de inicio: 2003
Temporadas: 2 (cancelada)
Canal: I-sat

"Antes del comienzo, luego de la gran guerra entre el Cielo y el Infierno, Dios creó la Tierra y le dio su dominio al astuto simio llamado `hombre´. Y en cada generación fue dada a luz una criatura de la luz y una criatura de la oscuridad. Y grandes ejércitos chocaron violentamente en la antigua guerra entre el bien y el mal. Había magia entonces, nobleza, y una crueldad inimaginable. Y así fue hasta que un día un falso sol explotó sobre la Trinidad, y el hombre cambió para siempre la maravilla por la razón."

Con este extraño presagio se abre el primer episodio de "Carnivàle", una serie desconocida por muchos y amada por quienes tuvieron la suerte de poder verla. La historia transcurre en Estados Unidos, en la época de la gran depresión (más o menos 1930). En el medio del desierto, Ben Hawkins (Stahl) trata de enterrar a su madre recientemente fallecida mientras un hombre con una topadora, contratado por el banco, intenta tirar abajo su pequeña casa. En ese momento pasa por allí una feria ambulante (la Carnivále del título), y al ver el conflicto deciden intervenir y darle un empleo a Ben.

En la feria, Ben ayuda junto con muchos otros a armar y desarmar carpas, atracciones, carteles etc. Trata de no entablar conversación con nadie y no busca amigos, ya que esconde un gran secreto de su vida que no quiere salga a la luz: sólo con tocar a alguien, puede curarlo de cualquier mal e incluso devolverle la vida. Sin embargo, como todo don, tiene su parte oscura: para dar vida, tiene que sacársela a alguien más.

Por otro lado, se encuentra el hermano Justin (Brown), un cura que maneja una pequeña parroquia con su hermana Iris (Madigan). Justin, al igual que Ben, se da cuenta de que puede realizar actos fuera de lo común, y lo atribuye a un don que le ha dado Dios para ayudar a los desamparados. Sin embargo, un cruel hecho lo hará cambiar de parecer y perder su fé.

"Carnivále" es una creación maravillosamente mágica, oscura, llena de misterios sin resolución aparente, de conexiones extrañas y hechos macabros. Los personajes secundarios son una genialidad renovada: en la feria, se destacan Samson (Anderson), el gerente y eslabón más alto de la feria luego del sospechoso Administrador; Lodz (Bauchau), cuya ceguera no le impide saber el pasado y presente de quienes lo rodean (por lo que comienza a sospechar de Ben); y Sofie (DuVall), quien cuida de su madre, una mujer con una gran capacidad mental que sólo sirve con si hija, ya que está postrada en una cama sin poder mover un músculo; juntas, leen las cartas.

En la serie de Knauf, la pelea entre el bien y el mal toma matices religiosos y sobrenaturales; se mueve entre el pasado y el presente, lo real y lo subrreal, a todo momento y en todo lugar. Realmente con una historia de semejante intriga y tan bien llevada uno se pregunta como HBO (la productora original) decidió cancelarla por falta de presupuesto. Esperemos que en algún momento suelten los derechos para que alguien más se haga cargo de esta brillante historia.


Trailer 1

Trailer 2: Aol
Fuente: IMDb
Cartel: Retroperspectiva

Lost

Nombre Original: Lost
Creadores: J.J. Abrams, Jeffrey Lieber, Damon Lindelof
Reparto: Naveen Andrews, Henry Ian Cusick, Michael Emerson, Matthew Fox, Jorge Garcia, Josh Holloway, Daniel Dae Kim, Yunjin Kim, Evangeline Lilly, Elizabeth Mitchell, Dominic Monaghan, Terry O'Quinn, Harold Perrineau, Emilie de Ravin y otros
Música: Michael Giacchino
Duración: 60´
País: EEUU
Año de inicio: 2004
Temporadas: 4 (abierta)
Canal: AXN

Bueno, a esta altura quién no conoce la historia... Un avión se desvía de su ruta a Los Ángeles mientras cruzaba el océano Pacífico (venía de Australia) e inexplicablemente se parte en dos en el aire y se estrella contra una isla aparentemente desierta. Pronto se dan cuenta de que las peleas entre ellos no son nada a comparación de los misterios que guarda la Isla, desde un humo negro que secuestra a la gente, hasta los Otros, liderados por un hombre llamado Ben (Emerson), quienes harán todo lo necesario para que la Isla no sea descubierta y, por lo tanto, para que nadie venga a rescatarlos.

Pasaron cuatro temporadas de "Lost" y todavía me tiene agarrada al asiento como si fuese la primera vez. Los brillantes guionistas de esta serie se encargan de sembrar misterios de forma descontrolada, dándole a la historia giros inesperados por donde se mire. El destino está presente en cada episodio: todo está conectado, todo tiene una razón (incluso muchos personajes se conocían, sin saberlo, antes del accidente). Las actuaciones, teniendo en cuenta que la mayoría de los integrantes del reparto son desconocidos, se lucen (sobre todo Michael Emerson). Lo único que le critico son los efectos especiales, que dejan bastante que desear... pero poco importa; ya soy una fiel seguidora a muerte.

Y acá les dejo una artículo (y un adelanto), para los que tengan ganas, de Hernán Casciari, "Casado con Lost", que explica mucho mejor el fanatismo por esta genialidad:

"La primera temporada de Lost fue como el inicio de un noviazgo salvaje. Como esos amores a primera vista en donde sólo cabe pensar que la vida será siempre maravillosa y que nada, en todo el mundo, nos sacará del paraíso. Acción, suspenso, misterio… Pero entonces, un día cualquiera, ella nos dice: "Corazón, tengo que irme cuatro meses a estudiar a Suiza, ¿me esperás?". Y el mundo se viene abajo. Pero no el amor."

Fuente: IMDb

Damages

Nombre Original: Damages
Creadores: Glenn Kessler, Todd A. Kessler, Daniel Zelman
Reparto: Glenn Close, Rose Byrne, Zeljko Ivanek, Tate Donovan, Ted Danson, Noah Bean, Philip Bosco y otros
Música: James S. Levine
Duración: 60´
País: EEUU
Año de inicio: 2007
Temporadas: 1 (abierta)
Canal: AXN

Ellen (Byrne) es una abogada recién graduada con un trabajo modesto y un novio amoroso. Cuando más lo desea, el empleo de su vida le cae del cielo: Patty Hewes (Close), que dirige uno de los bufetes de abogados más prestigiosos de la ciudad, le ofrece trabajo. Pero lo que parecía el sueño de su vida se transforma rápidamente en una pesadilla: Patty parece tener motivos más oscuros para haberla contratado, y cuanto más investiga más se da cuenta de que nada es lo que parece.

La verdad que esta serie no la puedo seguir por motivos de horario, pero llegué a ver los primeros episodios y los últimos y está bárbara. La historia se cuenta en dos planos (por lo menos así empieza), en el presente con flashbacks al pasado. Las dos actrices principales están realmente brillantes en sus papeles, Rose Byrne con su personaje que lentamente va perdiendo su inocencia, y Glenn Close que parece una santa y es una yegua total. El guión está inundado de giros inesperados a los que hay que estar atentos, y atrapan al espectador semana tras semana. Y se viene la segunda...

Fuente: IMDb
Cartel: Goofybeast