Capitán de mar y guerra: la costa más lejana del mundo

Nombre original: Master and commander: the far side of the world
Director: Peter Weir
Guión: Peter Weir y John Collee; basado en la novela de Patrick O´Brian
Reparto: Russell Crowe, Paul Bettany, James D´Arcy, Max Pirkis, Max Benitz, Lee Ingleby, Robert Pugh, Billy Boyd y otros
Música: Iva Davies, Christopher Gordon y Richard Tognetti
Duración: 138´
País: EEUU
Año: 2004

A principios de siglo XIX, Inglaterra es uno de los pocos países que pueden pelear contra Napoleón. El HMS Surprise, al mando del capitán Jack Aubrey (Crowe), tiene órdenes de tomar o hundir al Acheron, barco francés que ronda las costas de Sudamérica impidiendo el paso de barcos ingleses. El Acheron es más veloz, tiene más armas y más gente a bordo, pero Aubrey no volverá a su país sin cumplir con su misión, sin importar el costo.

Hay dos opiniones muy marcadas con respecto a esta película: hay gente a la que le pareció un bodrio total, y hay gente que se quedó fascinada. Yo pertenezco al segundo grupo, je. La espléndida historia y su vuelta de tuerca final son mérito de la novela de Patrick O´Brian, y ésta es sólo una de la saga.

Ya entrando en la película en sí, las actuaciones son perfectas (¿cómo se olvido la Academia la interpretación de Crowe?), el sonido está espectacular (con pelis como ésta uno se da cuenta de lo importante que es el sonido para meterlo a uno en contexto), y las tomas de Weir hacen que el film sea dinámico y vertiginoso. La banda sonora es una mezcla de música clásica y original, con mucho bombo y tambor para acentuar la tensión de unas escenas de guerra que impactan con su veracidad.

Estuvo nominada a 10 premios Oscar, entre ellos Mejor Director y Mejor Película, y de los cuáles sólo consiguió los correspondientes a Mejor Edición de Sonido y Mejor Fotografía.

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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

Las mujeres verdaderas tienen curvas

Nombre original: Real women have curves
Directora: Patricia Cardozo
Guión: Josefina López y George LaVoo
Reparto: America Ferrera, Lupe Ontiveros, Ingrid Oliu, Brian Sites, Soledad Hilaire, Lourdes Pérez, Lina Costa, Jorge Cervera y otros
Música: Heitor Pereira
Duración: 90´
País: EEUU
Año: 2003

Ana (Ferreira) acaba de terminar la secundaria y tiene gran interés en seguir estudiando en la universidad. Sin embargo, proviene de una familia mexicana muy tradicional, y su madre (Ontiveros), una mujer bastante manipuladora, tiene planeado otro futuro para ella: trabajar en la taller textil de su hermana Estela (Oliu) y conseguir con urgencia un marido. Por culpa, Ana termina accediendo.

Ésta es sin dudas una de las mejores películas que vi hasta ahora. Primero, porque es muy dinámica, graciosa y llevadera, con una banda sonora latina que invade cada celula del cuerpo. Segundo, porque es imposible no sentir admiración por la protagonista, quien cree que la mujer es mucho más que su cuerpo, que no importa lo que el resto piense de ella y trata de romper con la tradición de su familia. La madre es otro personaje para la historia; patética y manipuladora a la vez, intenta hasta lo increible para evitar que su hija se escape de sus brazos. Ambas actrices, Ferreira y Ontiveros, dan cátedra en sus papeles correspondientes. En fin, ninguna mujer tendría que dejar de ver esta película.


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Fuente: IMDb

Suicide club

Nombre original: Jisatsu sâkuru
Director: Shion Sono
Guión: Shion Sono
Reparto: Ryo Ishibashi, Sayako Hagiwara, Kenjiro Tsuda, Toshiyuki Kitami y otros
Música: Tomoki Hasegawa
Duración: 99´
País: Japón
Año: 2001

Una serie de suicidios masivos indundan la ciudad, y un grupo llamado el Club del Suicidio parece estar detrás. La policía intenta reunir todas las pistas posibles, pero está desconcertada. Familiares y amigos de las vítimas optan por seguir el mismo camino. Y un extraño sitio web lleva la cuenta de las muertes por mano propias.

En formato de thriller y policial, con escenas oscuras, música ténebre y flashbacks que integran el pasado al presente, Suicide club lleva al límite la influencia de los medios en la sociedad consumista actual, con trágicos y duros resultados. Admito que el final me quedó medio enquilombado, pero aún así me parece una propuesta interesante.

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Fast food nation

Nombre original: Fast food nation
Director: Richard Linklater
Guión: Richard Linklater y Eric Schlosser; basado en la novela de Eric Schlosser
Reparto: Catalina Sandino Moreno, Greg Kinnear, Ashley Johnson, Patricia Arquette, Ethan Hawke, Paul Dano, Luis Guzmán, Bruce Willis, Kris Kristofferson, Wilmer Valderrama, Ana Claudia Talacón, Avril Lavigne y otros
Música: Friends of Dean Martínez
Duración: 113´
País: EEUU, Reino Unido
Año: 2008

Fast food nation muestra varias historias que giran en torno a una casa de comida rápida. Inmigrantes latinos recién llegados de forma ilegal a Estados Unidos comienzan a trabajar en el frigorífico que es utilizado para fabricar sus hamburguesas. El gerente de la cadena debe evaluar la calidad de la carne, ya que en un estudio se detectaron desechos de animales. Por último, una de las cajeras de los locales se integra a un grupo de activistas que la lleva a dudar ded querer seguir trabajando en el lugar.

Los que vieron otras películas de Linklater, como Escuela de Rock y Antes del amanecer, no esperen ver algo similar; es mucho más cruel, mucho más dura y, lamentablemente, mucho más realista. No leí la novela de Schlosser, así que no sé decir qué tan cerca está la película de la historia original. Sí puedo decir que, si bien no es perfecta, Fast food nation mecha con una dinámica edición estas historias relacionadas que dan cuenta de situaciones que parecen no tener final; la explotación y la trata de personas, la avaricia y desinterés de las grandes corporaciones, la impotencia de no poder cambiar las cosas, la búsqueda de un futuro mejor, etc.

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Cloverfield - Monstruo

Nombre original: Cloverfield
Director: Matt Reeves
Guión: Drew Goddard
Reparto: T. J. Miller, Odette Yustman, Mike Vogel, Lizzi Caplan, Jessica Lucas, Michael Stahl-David y otros
Duración: 85´
País: EEUU
Año: 2008

Un grupo de amigos se encuentra en Nueva York en una fiesta cuando el piso empieza a temblar y la mitad de Manhattan queda a oscuras. Salen del edificio y en medio de gente que corre desesperada aterriza en la calle la cabeza de la estatua de la libertad. Sin tener idea de lo que sucede, se lanzan a la multitud para escapar de la isla, mientras uno de ellos documenta con una cámara todo lo que sucede.

La principal razón por la que quería ver Cloverfield es porque detrás de ella (como prodcutor para ser más precisa) se encuentra J. J. Abrahams, uno de los creadores de, a mi parecer, una de las mejores series que tuve la suerte de ver (Lost). Y no me defraudó. Al utilizar la cámara en mano como forma de filmación, uno está limitado a ver lo que los protagonistas ven, a sentir inevitablemente su desesperación, su impotencia, su miedo, su ignorancia sobre la situación por la que están pasando, generando una tensión increíble durante su hora y monedas.

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Ponyo y el secreto de la sirenita

Nombre original: Gake no ue no Ponyo
Director: Hayao Miyazaki
Guión: Hayao Miyazaki
Reparto (voces): Yuria Nara, Hiroki Doi, Joji Tokoro y otros.
Música: Joe Hisaishi
Duración: 103´
País: Japón
Año: 2009

Sosuke es un niño que encuentra en la orilla del mar un pequeño pez rojo, la lleva a su casa y decide llamarla Ponyo. Ponyo, por su lado, es más que un simple pez: tiene poderes mágicos, y al encariñarse con Sosuke quiere convertirse en humana. Pero su padre es un brujo del mundo submarino que no permitirá que su hija se escape de sus dominios.

Bueno, ¿qué me gustó de esta peli? Primero, es super tierna; a Ponio misma una quiere sacarla de la pantalla, darle millones de abrazos y besos y ponerla en la mesita de luz. La historia, aunque obviamente tiene su villano (que no es tan villano), es inocente, tradicional, transmite sentimientos de amor, de bondad y de respeto hacia la naturaleza. Si bien no tiene el mismo despliegue de creatividad que posee El viaje de Chihiro, tiene criaturas bien logradas y dibujadas. Terminé llorando como una boluda, pero ese es mambo mio, je. Si están cansados de los films de animación yanqui esta es una buena alternativa de Miyazaqui.


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Chicago

Nombre original: Chicago
Director: Rob Marshall
Guión: Bill Condon; basado en el musical de Bob Fosse y Fred Ebb; basados en la obra de Maurine Dallas Watkins
Reparto: Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Richard Gere, Queen Latifah, John C. Reilly, Christine Baranski y otros
Música: Danny Elfman
Duración: 113´
País: EEUU
Año: 2003

Roxy (Zellweger) es una mujer casada que va a la cárcel por matar a su amante. Allí conoce a Velma (Zeta-Jones), una bailarina que asesinó a su marido y hermana al encontrarlos teniendo sexo. Entre ambas se arma una batalla por acaparar la atención de los medios y, más importante, la de su abogado, Billy Flint (Gere), encargado de demostrar su supuesta inocencia.

Amo esta película! Como ya dije antes, no soy adepta a los musicales, pero las canciones de Chicago me encantan y me bajé varias (la mejor a mi gusto, Cell block tango). La correlación entre lo que sucede en la realidad y su representación en las tablas es impecable, así como las actuaciones y la puesta en escena. Es una historia más que entretenida, divertida, con cierto toque de injusticia.

Fue ganadora de 6 premios Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Actriz de Reparto (Catherine Zeta-Jones), y estuvo nominada a 7 más, incluyendo Mejor Actriz (Zelleweger), Mejor Actor de Reparto (Gere), Mejor Actriz de Reparto (Queen Latifah), Mejor Director y Mejor Guión Adaptado.

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Cartel: Impawards

Bastardos sin gloria

Nombre original: Inglourious basterds
Director: Quentin Tarantino
Guión: Quentin Tarantino
Reparto: Bradd Pitt, Mélanie Laurent, Christoph Waltz, Eli Roth, Diane Kruger, Michael Fassbender, Daniel Brühl, Til Schweiger, B. J. Novak y otros
Duración: 153´
País: EEUU, Alemania
Año: 2009

Un grupo de judíos norteamericanos ("Los bastardos") viajan a Europa en medio de la Segunda Guerra Mundial con un sólo propósito: matar nazis. Y el éxito de su cometido es tal que hasta Hitler los considera una amenaza para su gobierno. Lo que Hitler no sabe es que Los Bastardos tienen una nueva y más excitante misión: matarlo a él.

Por otro lado, Shosanna (Laurent) es una joven judía francesa que logró escapar de un tiroteo en el que su familia falleció, es ahora dueña de un cine donde todos los cabecillas nazis (incluido el Fuhrer) se reunirán a ver una película, y quiere aprovechar la ocasión para hacer explotar el lugar.

Quienes ya hayan disfrutado del desopilante cine de Tarantino ya saben de qué viene el asunto: personajes memorables, situaciones bizarras, escenas sangrientas, humor negro, excelente banda sonora, etc. Brad Pitt no está mal, pero ya me saca de las casillas que aparezca en todas las películas con esa sonrisa de pícaro (aunque a este personaje le quede bárbaro); el que sí se luce es Christoph Waltz, quien interpreta al villano del film (un coronel encargado de descubrir a los judíos escondidos en Francia) de forma soberbia. El resultado son más de dos horas de sano (bueno, no tan sano, je) entretenimiento que se pasan volando entre tensión y carcajadas.

Estuvo nominada a 8 premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original y Mejor Edición, pero sólo consiguió la estatuilla (más que merecido) Christoph Waltz a Mejor Actor de Reparto.


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Cartel Impawards

La supremacía de Bourne

Nombre original: The Bourne supremacy
Director: Paul Greengrass
Guión: Tony Gilroy; basado en la novela de Robert Ludlum
Reparto: Matt Damon, Franka Potente, Brian Cox, Joan Allen, Julia Stiles, Karl Urban y otros
Música: John Powell
Duración: 108´
País: EEUU, Alemania
Año: 2004

Pamela Landy (Allen) estaba en Berlín dirigiendo una operación para la CIA cuando dos de sus agentes mueren en acción, y todas las pistas parecen apuntar a un caso que se creia cerrado: Jason Bourne (Damon). Jason, por su lado, estaba en India, y ahora no sólo debe librarse del gobierno de Estados Unidos, sino de aquellos que le pusieron la trampa.

Para aquellos que no vieron Identidad desconocida (la primera entrega de la saga) el resumen de arriba debió parecerles otra yanqueada más de acción a lo XXX, pero no. Si hay algo que tienen las películas de Bourne es un extremo realismo; las persecuciones están geniales, las peleas, violentas, pero siempre dentro del marco de lo creible. El personaje principal al que Damon le da vida es discreto, inteligente, está siempre un paso adelante de sus cazadores hasta convertirlos en presas, todo para volver a su vida normal. La historia, mérito de la novela de Robert Ludlum, escarba en su pasado (del que recuerda poco y nada), mientras revela un entramado de intereses económicos y corrupción cuyos participantes están dispuestos a todo para mantener oculto.


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Cartel: Impawards

Entre los muros

Nombre original: Entre les murs
Director: Laurent Cantet
Guión: François Bégaudeau (novela y guión)
Reparto: François Bégaudeau, Esmeralda Quertani, Rachel Regulier, Franck Queït y otros
Duración: 128´
País: Francia
Año: 2009

Un profesor de francés (Bégaudeau) intenta lidiar con los problemas que enfrenta todo maestro en el sistema educativo actual: la falta de interés de los alumnos, el escaso respeto hacia los docentes, la falta de comunicación entre éstos y los padres, etc.

Si bien la película no se centra en ningún hecho en particular, sino en la cotidianeidad del ambiente educativo, el relato propuesto por Bégaudeau es muy dinámico y sincero, sin banda sonora y con actuaciones muy realistas. Lo que más me atrapó fue que las fallas detectadas por este escritor en el sistema educativo son las mismas que las que se encuentran en cualquier otro país, tanto en los maestros (frustración, falta de confianza en los alumnos) como en los alumnos (falta de interés, de respeto, de esfuerzo) y como en los padres (falta de interés de la educación, de comunicación con los docentes y de apoyo a las escuelas).


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Cartel: MTX

Planet Terror

Nombre original: Planet Terror
Director: Robert Rodríguez
Guión: Robert Rodríguez
Reparto: Rose McGowan, Freddy Rodríguez, Josh Brolin, Marley Shelton, Jeff Fahey, Michael Biehn, Bruce Willis, Naveen Andrews, Quentin Tarantino y otros
Música: Robert Rodríguez
Duración: 105´
País: EEUU
Año: 2008

Un experimento militar se sale de control, liberando una terrible infección que convierte a las personas en un tipo de zombies con ampollas en el cuerpo hambrientos de carne humana. A ellos se enfrentan una bailarina con una pierna menos, su ex novio, el dueño de una parrilla, una médica con su hijo y el jefe de la policía).

Buscando la parodia de géneros como el gore y películas de acción (y lográndolo con éxito), Planet Terror cubre de la forma más bizarra posible al héroe con una pasado oscuro, la relación amorosa que en medio del desastre, terrorismo con armas químicas, frases estereotipadas, sangre suficiente para suplantar toda el agua del planeta (e incluso salpica a la cámara), etc. Como adición, Rodriguez le imprimió al film un estilo "película de clase B" que lleva a darle a la estética de rollo de cine gastado; incluso, como si dicho rollo se hubiera quemado, el director se saltea una escena de la película. Y la banda sonora, también a cargo del director, es un despliegue de guitarra eléctrica que deja en su camino rastros de rock de los ´80. La burla es tan evidente que es imposible no matarse de risa.

Ah! Y no se olviden de ver A prueba de muerte, el film de Tarantino que va de la mano con esta sangrienta obra de Rodríguez.


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Cartel: Movies online

El secreto de sus ojos

Nombre original: El secreto de sus ojos
Director: Juan José Campanella
Guión: Juan José Campanella; basado en la novela de Eduardo Sacheri
Reparto: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella, Pablo Rago, José Luis Gioia, Javier Godino y otros
Música: Federico Jusid y Emilio Kauderer
Duración: 127´
País: Argentina
Año: 2009

Benjamín (Darín) acaba de jubilarse de su trabajo en Tribunales y ha decidido gastar su nuevo tiempo libre escribiendo una novela sobre uno de los tantos casos en los que trabajó, pero uno de los pocos que lo marcó para siempre: la violación y asesinato de una mujer y la persecución de su asesino. Para ello, se reencuentra con su ex jefa y amor imposible Irene (Villamil), quien lo ayuda a desenterrar recuerdos sobre el caso.

El secreto de sus ojos puede abordarse desde tres géneros distintos. El primero, obviamente, es el policial; lineal y sin giros de tuerca, la historia de Sacheri se desarrolla en un mar de burocracia, tratos sucios y dilemas éticos que aparecen cuando uno menos se lo espera. Por otro lado, en la primera mitad de la película se enfoca más la parte cómica de la historia; o mejor dicho, la relación entre el personaje de Darín y el de Francella (irreconocible!) da espacio para el humor en el relato, mientras que en la segunda mitad se destaca un poco más el costado romántico del asunto.

Lo que sí sobresale en toda la película, en cada plano y cada diálogo, es la mano maestra que tiene Campanella para retratar lo cotidiano, lo costumbrista, la realidad argentina de una clase media ya casi en extinción. La sinceridad de su cámara es acompañada de manera insuperable por el realismo que le imprime cada miembro del elenco a su personaje correspondiente, y una banda sonora que se deja escuchar con gusto cuando es necesitada.

Sorprendió a todos ganando el Oscar a Mejor Película Extranjera, la segunda cinta argentina en ganar el premio después de La historia oficial.


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Cartel: Demasiado cine

El orfanato

Nombre original: El orfanato
Director: Juan Antonio Bayona
Guión: Sergio G. Sánchez
Reparto: Belén Rueda, Fernando Cayo, Roger Príncep, Gerladine Chaplin y otros
Música: Fernando Velázquez
Duración: 105´
País: España
Año: 2008

Laura (Rueda) acaba de mudarse con su marido y su hijo adoptado Simón (Príncep) a la casona donde fue criada (en ese momento un orfanato) para establecer en ella un centro de atención para chicos discapacitados. Sin embargo, no llega a inaugurarlo: Simón, quien suele jugar con amigos imaginarios, parece haber encontrado uno nuevo en la casona, y en una ola de sucesos extraños Simón desaparece sin dejar rastro.

Como casi todo el mundo me quedé encantada con esta película. El orfanato tiene una buena música de thriller, sobresaltos inesperados, una fotografía solitaria, y actuaciones más que creibles, pero sobre todo una historia que cierra y atrapa. Y a pesar del aura sobrenatural que rodea la película, su final es tan realista como macabro.


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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

La secretaria

Nombre original: Secretary
Director: Steven Shaimberg
Guión: Erin Cressida Wilson; basado en la historia de Mary Gaitskill
Reparto: Maggie Gyllenhaal, James Spader, Jeremy Davies, Lesley Ann Warren y otros
Música: Angelo Badalamenti
Duración: 104´
País: EEUU
Año: 2003

Lee (Gyllenhaal) disfruta provocarse dolor físico. Por ello, la familia la internó en una institución de la que acaba de salir. Tratando de encontrar una vida normal, toma un curso de mecanografía y consigue trabajo de secretaria en la oficina de un abogado, Edward Gray (Spader), un jefe bastante insoportable que le remarca cada pequeño error que comete. Pronto la relación entre ambos da un giro: Lee se encuentra cometiendo errores a propósito para que su jefe la castigue, y Edward domina cada aspecto de su vida.

Hace mil que quería ver esta peli y ayer finalmente se me dio. La secretaria relata una historia romántica totalmente fuera de lo convencional, donde los protagonistas no son perfectos, no hay amor a primera vista, pero sí una química incomparable. Por otro lado, tiene cada situación delirante que es imposible no reirse, y hay masturbaciones y leves escenas masoquistas, así que no la vean en familia. Las actuaciones también están bárbaras; como Maggie Gyllenhaal hace mutar a su personaje desde el comienzo del film hasta el final es genial.


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Cartel: MovieMaker

La corporación

Nombre original: Le couperet
Director: Costa-Gavras
Guión: Costa-Gavras y Jean-Claude Grumberg; basados en el libro de Donald E. Westlake
Reparto: José García, Karin Viard, Geordy Monfils, Christa Theret, Olivier Gourmet y otros
Música: Armand Amar
Duración: 122´
País: Francia
Año: 2006

Bruno (García) es ingeniero y hace dos años que está desempleado. La rama en la que se especializa (papel) está colmada, por lo que Bruno toma una drástica decisión: de todos sus posibles competidores, eligió a los únicos cinco que pueden llegar a ganarle un futuro puesto y se propuso matarlos. Y para finalizar, planea acabar también con la vida de uno de los referentes de la profesión, y ya sin competencia, poder obtener su cargo.

Con una mezcla de suspenso y humor negro, esta La corporación muestra de forma exagerada a lo que lleva la competencia en el capitalismo, la falta de escrúpulos y la mentalidad de conseguir a toda costa lo que se quiere sin importar el costo. Las actuaciones están bárbaras y me encantó la música. Es una peli super llevadera, así que si pueden véanla.

Y para los residentes en Argentina, aprovechen que canal 7 está pasando muy buenas pelis los sábados a la noche en idioma original (ésta fue una de ellas).


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Cartel: Cinemovies

Coraline y la puerta secreta

Nombre original: Coraline
Director: Henry Selick
Guión: Henry Selick; basado en el libro de Neil Gaiman
Reparto (voces): Dakota Fanning, Teri Hatcher, John Hodgman, Jennifer Saunders, Dawn French, Robert Bailey Jr. y otros
Música: Bruno Coulais y They might be giants
Duración: 100´
País: EEUU
Año: 2009

Coraline acaba de mudarse a una gran casa alejada de la ciudad. Sus padres, ambos escritores, no pasan mucho tiempo con ella y pocas veces escuchan lo que tiene para decir. Aburrida, descubre una pequeña puerta en el hall de su casa que lleva a un mundo paralelo, donde sus padres son amorosos y viven para cumplir sus deseos. Pero cuando se da cuenta de que este otro universo tiene un lado siniestro, es demasiado tarde y queda atrapada en él.

Me di cuenta viendo Coraline que no hay películas de terror para chicos. Mediante la misma técnica de films como El extraño mundo de Jack o Pollitos en fuga, Selick lleva a la pantalla grande una historia macabra, siniestra y oscura (mérito del escritor Neil Gaiman), con brujas incluso más tenebrosas que los íconos malévolos de Disney y muy alejada de los relatos infantiles a los que estamos acostumbrados. Muy recomendable para chicos (no muy pequeños) y adultos.

Estuvo nominada como Mejor Película de Animación por la Academia.

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Cartel: Impawards

El abrazo partido

Nombre original: El abrazo partido
Director: Daniel Burman
Guión: Marcelo Birmajer y Daniel Burman
Reparto: Daniel Hendler, Adriana Aizemberg, Sergio Boris, Diego Korol, Jorge D´Elía, Silvina Bosco, Melina Petriella y otros
Música: César Lerner
Duración: 99´
País: Argentina
Año: 2004

Ariel (Hendler) es un joven judío que trabaja en la lencería de su madre en el barrio de Once, se acuesta con la mujer del dueño del locutorio que se encuentra en la misma galería y tiene un hermano que vende juguetes al mayorista. Está cansado de su vida en Buenos Aires y quiere irse a Polonia, y el trámite de la nacionalidad sacará a la luz varios secretos familiares que culminarán con el regreso de su padre desde Isreal.

La verdad es que no veo mucho cine nacional, pero esta es una verdadera joya. Lo que más me gustó es la diversidad que presenta; en el barrio de Once conviven muchas y muy diversas culturas, nacionalidades y colectividades, y los guionistas aprovechan ésto para incorporar una gran cantidad de personajes e historias secundarias a las que les brinda la importancia justa, ni más ni menos. Tiene un ritmo bárbaro, una colorida banda sonora y un elenco que aporta la sinceridad que los personajes demandan.

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Cartel: Carátulas de cine

Exterminio

Nombre original: 28 days later...
Director: Danny Boyle
Guión: Alex Garland
Reparto: Cillian Murphy, Naomie Harris, Brendan Gleeson, Megan Burns, Noah Huntley, Christopher Eccleston y otros
Música: John Murphy
Duración: 113´
País: Reino Unido
Año: 2003

Un grupo de activistas a favor de los derechos de los animales irrumpe en un laboratorio con el fin de liberar a los chimpancés que tienen allí encerrados. Apenas abren la primera jaula, los animales empiezan a atacarlos, contagiándolos de una extraña enfermedad parecida a la ira. 28 días después, Jim (Murphy) se despierta en un hospital para encontrar una Londres casi desierta, con una gran cantidad de muertos y otra similar de infectados.

Después de haber visto Soy leyenda me di cuenta que Exterminio es una adaptación de la novela de Richard Matheson. Pero eso no le quita mérito; mientras la primera se basa en el interminable dilema entre ciencia y religión, el guión de Garland propone un punto de vista político ante el catastrófico evento. Es uno de los grandes trabajos de Boyle, con una fotografía desoladora (con la escena de una increiblemente desierta Londres), una banda sonora bien grunge y, al mismo tiempo, una soledad silenciosa que permite al director sobresaltar al espectador y mantenerlo atento.


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Cartel: Impawards

El niño con el pijama de rayas

Nombre original: The boy in the striped pyjamas
Director: Mark Herman
Guión: Mark Herman; basado en la novela de John Boyne
Reparto: Asa Butterfield, Vera Farmiga, David Thewlis, Jack Scanlon, Amber Beattie, Rupert Friend, David Hayman y otros
Música: James Horner
Duración: 94´
País: Reino Unido
Año: 2008

Durante la 2° Guerra Mundial, el padre de Bruno (Thewlis y Butterfield respectivamente) ha sido destinado a dirigir un campo de concentración en las afueras de Berlín, por lo que toda la familia se muda a una casa cercana al lugar. Aburrido y alejado de sus amigos, Bruno se escapa un día para explorar los alrededores y llega hasta el límite del campo, donde conoce a Shmuel (Scanlon), un niño judío que vive del otro lado de la cerca y con el que entabla una amistad.

Los que leyeron la novela de Boyne me dijeron que se quedaron descepcionados con la película. Yo, que no la lei todavía, pienso que es muy buena. Es muy interesante ver la dualidad entre lo que está pasando y lo que Bruno, con la inocencia propia de su edad, cree que está pasando; el cambio radical que sufre la opinión que todos tienen sobre el padre de la familia y su papel en la guerra; la educación y formación ideológica que se les da a los más jóvenes; la falsa imagen que se le proporcionaba a la población sobre los campos de concentración y otras cosas más.

Las actuaciones son bárbaras; la que más me gustó fue Vera Farmiga (la recordarán de psicóloga en Los Infiltrados) en el papel de la madre de la familia, uno de los personajes más interesantes en mi opinión. La película dura justo lo suficiente, y los últimos diez minutos son los más tensos y adrenalínicos de toda su extensión.


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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

The office

Nombre original: The office
Creadores: Ricky Gervais y Stephen Merchant; adaptación de Greg Daniels
Reparto: Steve Carell, Rainn Wilson, John Kransinski, Jenna Fisher, B. J. Novak y otros
Música: Jay Ferguson
Duración: 30´
Año de inicio: 2005
Temporadas: 5 (abierta)
Canal: FX; Isat

En una oficina de Pensilvania, varios camarógrafos registran a un grupo de empleados que se encargan de vender, irónicamente, elementos de librería para otras oficinas. Michael (Carell) es el típico jefe que quiere ser amigo de sus empleados, haciendo chistes todo el tiempo que no hacen reir a nadie. Es infantil, ególatra como el sólo, e incapaz de tomar una decisión difícil. Dwight (Wilson) es el chupamedias, el que sigue los procedimientos al pie de la letra y al que nadie soporta por su pedantería. Jim (Kransinski) es chico lindo, bueno, inteligente y divertido de la oficina. Con Pam (Fisher), la recepcionista, pasan el día laboral charlando, riendo y tratando de hacerle la mayor cantidad de bromas posibles a Dwight.

Los estereotipos siguen. Basada en la serie de la BBC creada por Ricky Gervais y Stephen Merchant (los mismos de Extras), The office tiene un humor sarcástico, bizarro, hasta exasperante, donde las situaciones cotidianas de cualquier oficina son llevadas al extremo del ridículo. La forma en que está filmada, donde los personajes hablan a la cámara en forma de entrevista tipo documental, también es llamativa. El resultado es media hora de diversión asegurada, no sólo por su hilarante guión sino porque puede identificar a los personajes y reirse aún más: ¿quién no conoció a un Dwight en su trabajo?

En YouTube tienen la serie original en inglés.


Fuente: IMDb
Cartel: Mundo tenebroso

Hunger

Nombre original: Hunger
Director: Steve McQueen
Guión: Steve McQueen y Enda Walsh
Reparto: Michael Fassbender, Stuart Graham, Liam Cunningham, Helen Madden, Ben Peel y otros
Música: Leo Abrahams y David Holmes
Duración: 96´
País: Reino Unido, Irlanda
Año: 2008

Basada en una historia real, Hunger relata las atrocidades y actos de violencia sufridos por un grupo de irlandeses miembros del IRA en una cárcel del gobierno inglés. El guión igue principalmente a uno de los guardias del lugar (interpretado por Stuart Graham) y a Bobby Sands (Michael Fassbender), quien inicia una huelga de hambre como forma de denunciar las violaciones a sus derechos cometidos dentro de prisión, llevándola hasta las últimas consecuencias.

McQueen le imprime a la película un tono tranquilo, sereno, con imágenes de paisajes de ensueño, que se ven sacudidas rápidamente por lo cruel, violento y shockeante de la situación. A mi como espectadora ya no me importaba cómo terminara la historia (yo, descolgada del mundo, no sabía como había terminado en la vida real), sino que terminara y rápido. Para resumir: es bastante impresionable, sobre todo teniendo en cuenta lo verídico del guión, tiene unos planos muy buenos que logran transmitir mucho más que cualquier diálogo, y los pocos diálogos que tiene son ideología y debate puro. Más que recomendable.

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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

Escondidos en Brujas

Nombre original: In Bruges
Director: Michael McDonagh
Guión: Martin McDonagh
Reparto: Colin Farrell, Brendan Gleeson, Ralph Fiennes, Clémence Poésy, Thekla Reuten y otros
Música: Carter Burwell
Duración: 107´
País: Reino Unido, EEUU
Año: 2008

Ray (Farrell) es un asesino a sueldo brutalmente honesto que tuvo una complicación en su último trabajo, por lo que fue enviado con su compañero Ken (Gleeson) a la ciudad de Brujas, Bélgica, hasta que se arreglen las cosas. Sin embargo, el verdadero plan de su jefe Harry (Fiennes) es ordenarle a Ken que mate a Ray por lo que hizo.

Escondidos en Brujas tiene un humor extraño que roza lo bizarro y delirante en sus diálogos a lo Tarantino y sus reacciones inesperadas, mientras que el ambiente medieval y sombrío de la ciudad de Brujas (la fotografía está bárbara) y la música de Burwell marcan el suspenso de la historia. McDonagh lleva el guión (que recibió una nominación al Oscar a Mejor Guión Original) creado por él a un ritmo ideal, sin abusar del tiempo de rodaje; brindó a sus personajes de personalidades tan distintas y reales que cobran prácticamente vida propia. No se van a matar de risa, pero sin dudas van a pasar un buen rato.


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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

Vicky Cristina Barcelona

Nombre original: Vicky Cristina Barcelona
Director: Woody Allen
Guión: Woody Allen
Reparto: Scarlett Johansson, Rebecca Hall, Javier Barden, Penélope Cruz, Patricia Clarkson, Kevin Dunn, Chris Messina y otros
Duración: 96´
País: España, EEUU
Año: 2009

Vicky (Hall) es responsable, busca la estabilidad en el amor, y ya está comprometida para casarse. Cristina (Johansson), por su lado, se aburre rápidamente de sus relaciones, y no tiene claro lo que busca en una pareja. Ambas viajan a Barcelona, y en una exposición conocen a Juan Antonio, un pintor que sin asomo de vergüenza las invita el fin de semana a Oviedo para comer, beber y hacer el amor.

Por insistencia de Cristina, aceptan, y la vida amorosa de las dos da un vuelco; Vicky empieza a cuestionarse el amor que tiene por su futuro marido. Cristina se muda con Juan Antonio, y la relación parece bastante normal hasta que, luego de querer suicidarse, se muda con ellos María Elena (Cruz), quien llevó una relación muy larga, apasionada y tortuosa con Juan Antonio.

Tenía muchísimas ganas de ver esta película y no me descepcionó; la insatisacción y la incertidumbre de los personajes están planteados de una forma extrema, casi delirante, y muy graciosa. La fotografía es un recorrido por distintos lugares turísticos de Barcelona, con una constante guitarreada de fondo. El reparto está bárbaro, pero el mejor trabajo es sin dudas el de Penélope Cruz; aparece poco tiempo, pero le basta para impregnar la pantalla de pasión y carácter (lo que le valió el Oscar a Mejor Actriz de Reparto). Sin embargo, me quedó la pregunta: ¿y la firma de Allen donde está? Faltó un poco más de su sello en el guión, pero no por eso es menos genial.

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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

La verdad incómoda

Nombre original: An inconvenient truth
Director: Davis Guggenheim
Música: Michael Brook
Duración: 100´
País: EEUU
Año: 2006

Al Gore, ex candidato a presidente por el Partido Demócrata de los Estados Unidos y recientemente ganador del premio Nobel de la Paz, relata en este brillante documental las causas y consecuencias de la falta de políticas ambientales en todo el mundo. Mediante gráficas, estadísticas, imágenes satelitales y otras herramientas, Gore muestra las catástrofes naturales que están ocurriendo y, aún peores, la que nos depara el futuro.

El poder de generar conciencia que tiene La verdad incómoda es impresionante. Por lo menos en mi caso, me resultó realmente impactante. Al Gore usa toda su capacidad de exponente para transmitir tan doloroso mensaje, mientras se intercalan situaciones de su vida personal. Si alguien tenía dudas acerca de cómo el hombre está destruyendo la naturaleza, a qué vertiginosa velocidad, y cómo el tema es desvalorado y pasado por alto en todo el mundo, debe ver esta cinta.

Ganó dos premios Oscar; Mejor Documental y Mejor Canción Original.

Y acá les dejo el enlace para ver la película en YouTube.


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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

Arma fatal

Nombre original: Hot Fuzz
Director: Edgar Wright
Guión: Edgar Wright y Simon Pegg
Reparto: Simon Pegg, Nick Frost, Timothy Dalton, Jim Broadbent, Paddy Considine, Rafe Spall, Stuart Wilson Bill Nighy y otros
Música: David Arnold
Duración: 121´
País: Reino Unido, Francia
Año: 2007

Nicholas Angel (Pegg) es un excelente policía de Londres. Es tan bueno, que el departamento ha decidirlo enviarlo lejos para que no deje al resto del cuerpo como unos inútiles. El destino es Sandford, un pequeño pueblo de la campiña inglesa donde los crímenes parecen cosa de otro mundo. Allí se hace amigo de Danny (Frost), otro policía bastante inepto que conserva su puesto por ser hijo del comisario. La vida de Nicholas parece haberse calmado, cuando una serie de muertes bastante sospechosas lo llevan a pensar que algo se está gestando en el lugar.

Siguiendo con el estilo de Shawn of the dead, Pegg y Wright se dedicaron en esta ocación a parodiar a las películas de acción; les salió una comedia bárbara. Mucho en detalle no me acuerdo, la vi ya hace más de un año. Lo básico que tienen que saber es: las dos horas que dura se pasan volando, tiene humor tanto sutil como más básico, y hay cada delirio y exageración para morirse de risa. Ojalá les dure la inspiración por muchos años más.


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Fuente: IMDb
Cartel: SBBFC

Muertos de risa

Nombre original: Shaun of the dead
Director: Edgar Wright
Guión: Simon Pegg y Edgar Wright
Reparto: Simon Pegg, Nick Frost, Kate Ashfield, Lucy Davies, Dylan Moran, Peter Serafinowicz, Penelope Wilton, Bill Nighy y otros
Música: Dan Mudford y Pete Woodhead
Duración: 99´
País: Reino Unido, Francia
Año: 2004

Shaun (Pegg) es empleado en una tienda sin futuro, bastante despistado, al que su novia Liz (Ashfield) acaba de dejar por sus constantes olvidos y descuidos. Y su amigo Ed (Frost) tampoco es de mucha ayuda: se pasa el día tirado en el sofá, comiendo, mirando tv o jugando a los videojuegos, y la noche en el bar tomando cerveza, arrastrando a Shaun con él. Cuando una mañana Londres aparece plagada de zombies que amenazan a la raza humana, Shaun decide con su amigo ir por Liz, salvar su vida, y así recuperar su amor.

Primero y muy importante, dejemos de lado el horriblemente poco original título que le pusieron en el país. Muertos de risa es una sátira, como podrán ver, a las películas de zombies a lo George Romero (incluso el título es un juego de palabras con el film de este director Dawn of the dead), con humor al estilo inglés. Es super delirante, con una muy buena banda sonora (y una escena con Don´t stop me now de Queen para el recuerdo) y varios guiños hacia el final sobre lo que pasa en la sociedad actual con catástrofes de esta magnitud. Muy divertida y recomendable.


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Fuente: IMDb

Cartel: All Posters

La aldea

Director: M. Night Shyamalan
Guión: M. Night Shyamalan
Reparto: Bryce Dallas Howard, Joaquin Phoenix, Adrien Brody, William Hurt, Sigourney Weever, Judy Greer, Cherry Jones, Brendan Gleeson y otros
Música: James Newton Howard
Duración: 108´
País: EEUU
Año: 2004

En un valle rodeado por un espeso bosque, habita un pequeño y traquilo pueblo que no tiene comunicación con el exterior. De hecho, ni siquiera se atreven a cruzar las fronteras del bosque. ¿La razón? Unas violentas criaturas que atacan a aquellos que se atreven a entrar en sus dominios y que, por primera vez, han dejado su hábitat para amenazar la seguridad de la aldea.

A muchísima gente no le gustó esta película, y creo que es por la misma razón que no gustó Señales: aquellos que fueron a calmar sus ansias de sangre se encontraron con una historia romántica (protagonizada por Bryce Dallas Howard, una muchacha ciega, y Joaquin Phoenix). Otra vez, Shyamalan se vale del suspenso como contexto para narrar algo más profundo, una problemática social y una forma poco convencional de solucionarla. Adrien Brody, quien interpreta a un hombre con problemas mentales, demuestra que cualquier papel, por más chico que sea, le queda como anillo al dedo.

Para resumir, no creo que La aldea sea el mejor trabajo de Shyamalan, pero me gustó y mucho; tiene su buena cuota de thriller y una interesante historia detrás.


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Fuente: IMDb
Cartel: Horror Etc

Loaded

Nombre original: Mesudarim
Creadores: Assaf Harel y Muli Segev
Reparto: Assi Cohen, Assaf Harel, Eran Zarahovitsh, Maor Cohen y otros
Duración: 30´
País: Israel
Año de inicio: 2006
Temporadas: 1
Canal: I-sat

Tomer (A. Cohen), el ganador del grupo, Guy (Harel), el más modesto y responsable, Erez (Zarahovitsh), obsesionado con las nuevas tecnologías, y Berlad (M. Cohen), preocupado por conseguir la mejor marihuana, son 4 amigos que venden su programa de computadora a una empresa multimillonaria que les paga más de 217 millones de dólares por el mismo. Con el dinero, se mudan a una inmensa mansión en uno de los mejores barrios del lugar, donde se dedican a cumplir todo sueño que el dinero les permita, metiéndose en más de una situación embarazosa.

Loaded es una serie israelí que con poco hace mucho; debe tener un presupuesto mínimo, pero tiene un guión excelente (basado en un hecho real; la venta un programa por parte de 4 amigos israelíes en más de 400 millones de dólares) con humor inteligente y situaciones hilarantes. No tengo idea de si la serie está cerrada, pero parece que no hicieron más de una temporada, aún cuando la Fox les compró el formato para adaptarlo a lo yanqui. Si quieren entretenerse con una buena historia, ésta es su serie.


Fuente: IMDb; NotiIsrael
Foto: Sky Scraper Life

Viaje a Darjeeling

Nombre original: The Darjeeling Limited
Director: Wes Anderson
Guión: Wes Anderson, Roman Coppola y Jason Schwartzman
Reparto: Owen Wilson, Adrien Brody, Jason Schwartzman, Amara Karan, Waris Ahluwalia, Anjelica Huston, Bill Murray, Natalie Portman y otros
Duración: 91´
País: EEUU
Año: 2008

Francis (Wilson), Jack (Schwartzman) y Peter (Brody) no se han visto desde la muerte de su padre, hace ya un año. Luego de haber pasado por accidente, Francis, el mayor de los tres, decide reunirlos en India para realizar un recorrido espiritual a borde del Darjeeling Limited. Pero los tres están sumidos en sus problemas personales, la muerte de su progenitor no está del todo asumida y nada sale como lo había planeado.

Otra vez Wes Anderson se vale de los conflictos familiares para narrar una historia entretenida, con situaciones hilarantes así como momentos dramáticos. Me divirtió muchísimo, me encantó la banda sonora, el escenario cálido y colorido y los actores principales. Hacia el final capaz que da un poco de vueltas, pero aún así es muy recomendable para pasar un buen rato de cine.


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Fuente: IMDb
Cartel: I watch stuff

1408

Nombre original: 1408
Director: Mikael Hafström
Guión: Matt Greenberg y Scott Alexander; basado en la novela de Stephen King
Reparto: John Cusack, Samuel Jackson, Tony Shalhoub y otros
Música: Gabriel Yared
Duración: 104´
País: EEUU
Año: 2008

Mike Enslin (Cusack) es un escritor divorciado que se dedica a visitar hoteles que se hicieron famosos por algún crimen o acontecimiento sobrenatural para comprobar su grado de misterio. De la información recaudada, edita libros de interés turístico. Luego de estar en cientos de hoteles, Mike ya es más que un escéptico respecto a este tipo de mitos, hasta que recibe una postal invitándolo a hospedarse en el cuarto 1408 del Dolphin Hotel. A pesar de las repetidas súplicas del gerente del mismo (Jackson), Mike decide quedarse en la habitación, donde su incredulidad será seriamente puesta a prueba.

1408 tiene altibajos, momentos de extrema tensión con más de un sobresalto brusco, así como momentos en los que el protagonista revive situaciones del pasado que todavía lo atormentan, tirando para lo dramático. Sin embargo, el sentimiento de desesperación e impotencia es constante (un gran trabajo de John Cusack) y es en general una buena película del género.


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Fuente: IMDb
Cartel: El blog de Briareoh

El lector

Nombre original: The reader
Director: Stephen Daldry
Guión: David Hare; basado en la novela de Bernhard Schlink
Reparto: Kate Winslet, Ralph Fiennes, David Kross, Bruno Ganz y otros
Música: Nico Muhly
Duración: 124´
País: EEUU, Alemania
Año: 2009

Corre la década del ´60 en Alemania Occidental. Michael (Kross), un joven de 15 años, comienza a vomitar en la calle, y una mujer llamada Hanna (Winslet) lo ayuda a llegar a su casa. Cuando Michael va a agradecerle, ambos comienzan una relación amorosa, donde cada encuentro consta de la lectura de algún libro y hacer el amor. Luego de una ruptura abrupta, vuelven a encontrarse años después en circunstacias poco felices: Michael concurre a un juicio por crímenes de guerra con sus compañeros de facultad, y descubre que Hanna es una de las acusadas.

La verdad, El lector me resultó un poco pesada. Aunque el hecho de que los amigos con los que la vi se hayan quedado dormidos puede haber influido, je. En fin, la historia sí es interesante y plantea un buen debate a partir de la desiciones del personaje principal; Hanna ha hecho cosas horribles, pero es un chivo expiatorio en una situación de la cual no es responsable. Michael sabe esto y puede probarlo: ¿debe ayudar a la mujer que amó, y todavía ama, a pesar de la conciencia de sus atrocidades y su forma de pensar?

El lector ganó el Oscar a Mejor Actriz (Kate Winslet; más que merecido) y estuvo nominada eb las categorías Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado.


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Fuente: IMDb
Cartel: El pensadero de Canek

Ligeramente embarazada

Nombre original: Knocked up
Director: Judd Apatow
Guión: Judd Apatow
Reparto: Seth Rogen, Katherine Heigl, Paul Rudd, Leslie Mann, Jason Segel, Jonah Hill, Jay Baruchel, Martin Starr y otros
Música: Joe Henry y Loudon Wainwright III
Duración: 129´
País: EEUU
Año: 2007

Ben (Rogen) tiene 23 años y vive con sus amigos, con los que pasa todo el tiempo jugando, drogándose o armando su sitio porno, donde uno puede encontrar en qué película se desnudo su estralla favorita. Alison (Heigl) trabaja en E! Enterteinment, donde acaba de ser ascendida a conductora. Para festejar, sale a bailar con su hermana, conoce a Ben, se emborrachan y tienen sexo. A la mañana siguiente, Alison se arrepiente de lo que hizo y no vuelve a ver a Ben, pero cuando se entera que está embarazada, decide llamarlo para contarle la noticia.

Me encantó esta película, me maté de risa de principio a fin. Apatow tiene un talento natural para narrar conflictos de la vida cotidiana de una pareja, así como para dar el punto de vista de mujeres (la parte responsable) y de hombres (la parte más relajada). Además, lo que me gusta de este director son las continuas referencias que hace, como en Virgen a los 40, al cine y sus protagonistas. Las actuaciones son también muy buenas; Seth Rogen me encanta. No recomendable para amantes del humor naif.


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Fuente: IMDb