Criaturas celestiales



Nombre original:
Heavenly creatures
Director: Peter Jackson
Guión: Fran Walsh y Peter Jackson
Reparto: Melanie Lynskey, Kate Winslet, Sarah Peirse, Diana Kent, Clive Morrison y otros
Música: Peter Dasent
Duración: 99'
País: Nueva Zelanda
Año: 1996













Década del '50. Pauline (Lynskey) es una muchacha solitaria, de una familia modesta, que tiene pocos o ningún amigo. Esto cambia cuando llega a su clase Juliet, quien todo lo opuesto a ella (de familia de recursos, agraciada y encantadora), pero se complementan de manera perfecta. Son inseparables; tratan de pasar todo el día juntas, pasean, escriben, imaginan mundos fantásticos... pero tal relación es mal vista por sus padres, que temen que algo más esté sucediendo entre las adolescentes, y deciden separarlas. Las chicas, por su parte, no dejarán que est suceda.

Hay muchas cosas que me gustaron de esta película. Para empezar, cómo el guión refleja la cultura y modo de pensar de una época, con su modelo de familia y conducta conservadora. Cómo el mundo imaginario de las protagonistas se mezcla con la realidad hasta el punto de que ellas mismas se convierten en los personajes de su historia. El hecho de que la historia esté basada en hechos reales le añade a la película otro componente que la hace interesante. Pero sobre todo, cómo la inocencia de las chicas, que todavía juegan a vestirse de princesas y suspiran por un cantante de moda deciden de manera tan cruda y radical solucionar sus problemas.

Estuvo nominada al Oscar como Mejor Guión Original.


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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

El origen



Nombre original: Inception
Director: Christopher Nolan
Guión: Christopher Nolan
Reparto: Leonardo Di Caprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Tom Hardy, Ken Watanabe, Dileep Rao, Cillian Murphy, Marion Cotillard, Michael Caine y otros.
Música: Hanz Zimmer
Duración: 148'
País: EEUU, Reino Unido
Año: 2010












Cobb (Di Caprio) y su equipo tienen un trabajo muy peculiar: pueden conectarse al inconsciente de una determinada persona y manipular sus sueños para extraer secretos guardados por el sujeto. Éstos nunca se enteran lo que les ha sucedido; sin embargo, uno de ellos (Watanabe) logra rastrearlo, y le propone un trato que, por un lado, le proveerá de una gran suma de dinero, pero por otro será una misión que no ha sido llevada a cabo antes: en vez de extraer una idea, implantarla. Y como si los obstáculos no fueran pocos, el recuerdo de su ex esposa (Cotillard) acecha en la mente de Cobb esperando para atacar a todo el que se cruce en su camino.

Para ser breve: me fascinó! Qué cabeza que tiene Nolan, qué genio y qué destreza para llevar sus ideas a la pantalla grande! Ejem... bueno, poniéndome un poco más seria (je) éste es un claro ejemplo para aquellos que creemos (sí, me incluyo) que el cine ya no tiene nada nuevo que ofrecernos, y para ser una historia tan rebuscada, me parece que tiene un cierre redondo y un final acorde (sos pesimista u optimista?). Las tomas de cámara muestran de forma excelente la falta de barreras en el mundo de los sueños; vidrios que estallan, escenas en cámara lenta, gente que flota... El suspenso es constante: los últimos veinte minutos son un sufrimiento para el espectador que se agarra al borde del asiento pidiendo que dejen de salir las cosas mal, que los personajes se apuren, que se cae la camioneta al agua... bárbaro. Además, Nolan se pudo dar el lujo de contar con un elenco envidiable que hace justicia a su reputación.


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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

Sherlock Holmes


Nombre original: Sherlock Holmes
Director: Guy Ritchie
Guión: Michael Robert Johnson, Anthony Peckham y Simon Kinberg; basado en la novela de Arthur Conan Doyle
Reparto: Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel McAdams, Mark Strong, Eddie Marsan y otros
Música: Hans Zimmer
Duración: 128'
País: EEUU
Año: 2010









Lord Blackwood (Strong) parece ostentar poderes sobrenaturales que le han permitido escapar de la cárcel y ayudarlo en sus planes de conquistar Inglaterra. Sherlock Holmes (Downey Jr) es el detective que intercedió a encerrarlo en primer lugar, y piensa hacerlo nuevamente, para lo cual cuenta con la compañía de su amigo, el médico Watson (Law). Éste, por su lado, también tiene la mente ocupada en su nueva prometida, y la idea de ver a su compañero casado perturba a Holmes, así como también lo hace el hecho de que Irene Adler (McAdams), uno de sus ex amores, esté rodeando nuevamente la ciudad.

La verdad que no tenía ni un poco de ganas de ver esta película cuando se estrenó... hasta que me enteré que era de Guy Ritchie, je. Si bien el guión no es suyo, se puede ver su mano en las escenas lentas en las que Holmes planea sus movimientos y en algún que otro flashback sorpresivo. El misterio que lleva adelante la película no me atrapó demasiado (para no decir nada), pero rescato los diálogos y la relación entre los personajes de Holmes y Watson (bien por Dewey Jr y Law), así como también la ironía que desprende el primero en todas sus conversaciones; creo que es lo único por lo que vale la pena ver la película y lo que la hace tan disfrutable y entretenida.


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Cartel: Impawards

Policia, adjetivo



Nombre original:
Politist, adjectiv
Director: Corneliu Porumboiu
Guión: Corneliu Porumboiu
Reparto: Dragos Bucur, Vlad Ivanov, Irina Saulescu, Ion Stoica y otros.
Duración: 110'
País: Rumania
Año: 2010










Cristi (Bucur) es un policía que tiene asigando un caso que le genera contradicciones: seguir a un adolescente que le vende marihuana a dos amigos del colegio y conseguir pruebas para detenerlo. Por un lado, Cristi es policía, y más allá de sus opiniones personales debe hacer cumplir la ley. Por otro, en el resto de Europa el consumo público de marihuana ya no es delito, y sabe que si lo detiene, irá a la cárcel 7 años por una ley que probablemente quede anulada en poco tiempo.

Una recomendación para los interesados en esta película: le van a tener que tener paciencia, ya que hay muchas escenas de seguimientos y guardias silenciosas. Sin embargo, el problema moral del protagonista (que además está afectado por su profesión) y el debate terminológico que sondea el film en esta historia vale totalmente la pena: ¿debe Cristi hacer lo que creo que es correcto o lo que le indica la ley? ¿Puede rebelarse contra un sistema del que forma parte y que además trabaja para proteger? ¿Cuál es el valor de las leyes, de la palabra, y de las interpretaciones que les damos? Y la decisión del protagonista da todavía más que hablar...


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Cartel: Impawards

Una vida iluminada



Nombre original: Everything is iluminated
Director: Liev Schreiber
Guión: Liev Schreiber; basado en la novela de Jonathan Safran Foer
Reparto: Elijah Wood, Eugene Hutz, Boris Leskin, Laryssa Lauret y otros
Música: Paul Cantelon
Duración: 106'
País: EEUU
Año: 2005








Jonathan (Wood) es un joven judío estadounidense que decide viajar a Ucrania, país natal de su abuelo, para encontrar el pueblo que lo vio nacer y que tuvo que abandonar durante la ocupación nazi, y hallar a la mujer gracias a la cual su abuelo pudo salir con vida del holocausto. Ya en Ucrania, contrata como guía a Alex (Hutz), un joven ucraniano que viste como rapero y admira la cultura yanqui, y a su abuelo (Leskin), quienes lo acompañarán durante su viaje.

Una vida iluminada relata un viaje hacia el pasado donde cada paso revela un pueblo ocupado por los nazis, un amor inolvidable, una vida que se pensaba dejada atrás, y cuya iluminación se presenta sólo al final de la película. Como uno de los personajes se pregunta, ¿están aquí por el pasado, o es el pasado el que los trajo aquí?

No lei (todavía) la novela de Foer, pero sí leí otro libro de él y por ello estoy segura que gran mérito de esta película se debe al detallismo de este autor, a saber como relatar con una inocencia y un amor por lo extravagante únicos. Sus personajes son tan extraños como queribles. En la peli en sí, de las actuaciones me gustó Hutz, pero sin duda el que sobresale es Leskin, con uno de los personajes con más conflictos de la historia. La música está buenísima, acompañando los momentos graciosos y conmovedores de la película, y la fotografía es un bello viaje por las llanuras ucranianas que termina en el campo de girasoles más impresionante que he visto.


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Arrástrame al infierno



Nombre original: Drag me to hell
Director: Sam Raimi
Guión: Sam Raimi e Ivan Raimi
Reparto: Alison Lohman, Justin Long, Lorna Raver, Dileep Rao, David Paymer y otros
Música: Christopher Young
Duración: 99'
País: EEUU
Año: 2009









Christine (Lohman) es una empleada bancaria que tiene la posibilidad de ser ascendida. Sin embargo, hay otro colega que está detrás del mismo puesto, por lo que Christine se ve obligada a ponerse más firme en las políticas del banco y le niega un aplazo a una mujer anciana a la que le están por embargar su casa (Raver). Humillada, la anciana (y gitana) la espera en el estacionamiento y, luego de una delirante pelea, la maldice. Un demonio comienza en ese momento a acechar a Christine, quien tiene sólo tres días antes de que el maligno se la lleve al infierno.

No me pude dar el gusto de ver esta película en pantalla grande, pero igual me dejó muy satisfecha. Raimi vuelve a sus antiguas épocas, asustando, no con el terror psicológico de películas como Actividad paranormal (a pesar de la similitud de sus villanos), sino con esos sobresaltos causados por sonidos inesperados, apariciones sorpresivas, y otros que hacen que uno toque el techo con la cabeza. Por otro lado, tiene escenas muy bizarras (como un clip saliendo en cámara lenta del párpado de la gitana, o como la protagonista pierde mechones de pelo, je) en las cuales uno no puede evitar reir. Y la verdad que el final lo agarra a uno desprevenido.


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Cartel: Impawards

Loco corazón


Nombre original: Crazy heart
Director: Scott Cooper
Guión: Scott Cooper; basado en la novela de Thomas Cobb
Reparto: Jeff Bridges, Maggie Gyllenhaal, Robert Duvall, Colin Farrell y otros
Música: Stephen Bruton y T-Bone Burnett
Duración: 112'
País: EEUU
Año: 2010










Bad Blake (Bridges) es un canta-autor de música country cuya adicción al alcohol lo llevó a alejarse de la fama que tuvo en mejores épocas. En una de sus pequeñas giras conoce a Jean (Gyllenhaal), una periodista soltera con un hijo pequeño con la cual comienza una relación. A su vez, se le presenta una oportunidad de realzar su carrera, pero la vida que lleva podría impedírselo.

La historia de Un loco corazón es sencilla; no abusa de su dramatismo y es bastante realista de principio a fin. Aún así, es muy entretenida, cuenta con magníficas actuaciones y hermosas canciones. Lo que más me gustó: ver cómo el dolor del protagonista lo lleva a escribir sus mejores y más bellos temas... triste, pero en la mayoría de los casos, cierto.

Bridges ganó el Oscar a Mejor Actor por este film (que ganó a su vez por Mejor Canción Original), mientras que Gyllenhaal estuvo nominada al mismo premio como Mejor Actriz de Reparto.


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Cartel: Impawards

El mismo amor, la misma lluvia


Nombre original: El mismo amor, la misma lluvia
Director: Juan José Campanella
Guión: Juan José Campanella y Fernando Castets
Reparto: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Eduardo Blanco, Ulises Dumont, Graciela Tenenbaum, Rodrigo de la Serna y otros
Música: Emilio Kauderer
Duración: 100'
País: Argentina
Año: 1999









Argentina, 1980. Jorge (Darín) es escritor y periodista. En la proyección de la adaptación de uno de sus cuentos al cine, conoce a Laura (Villamil), que interpreta a la protagonista de la historia. Se enamora de ella, pero Laura sale con un pintor que está de viaje por España. En dos décadas, la pareja se junta, se pelea, se reencuentra y así sucesivamente.

Aproveché el furor Campanella que hubo después de que ganó el Oscar para ver esta peli que pasó Canal 7, je. Como dice casi todo el mundo (y que yo ya habré dicho mil veces), una de las mejores cualidades de Campanella es captar el argentinismo de los personajes: la forma de actuar, de hablar, de putear, de poner caras, etc. La historia principal está buena, aunque sigue siendo una más de amor (y no me gustó mucho los mambos en los que termina el personaje de Darín). Lo grandioso acá es el marco en el que se desarrolla la historia; las discusiones entre compañeros de redacción, los vaivenes de un país en transición y otros detalles más.

Y les dejo una frase que a mí me mato jaja:
"Hace un mes comencé este diario para aclarar mis sentimientos por Laura. Al no dignarse a llamarme en todo este tiempo tengo en claro que Laura, mis sentimientos y este diario, se pueden ir a la reputísima madre que los reparió".


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Cartel: Academic dicitonaries and encyclopedias

En las sombras


Nombre original: Im schatten
Director: Thomas Arslan
Guión: Thomas Arslan
Reparto: Misel Maticevic, Rainer Bock, Uwe Bohm, Karoline Eichhorn, David Scheller y otros
Música: Geir Jenssen
Duración: 85'
País: Alemania
Año: 2010










Al salir de la cárcel, Trojan (Maticevic) visita al hombre al que no delato y por el cual, por razones desconocidas, estuvo encerrado. Temiendo represalias, este colega pone a sus hombres a matarlo, antes de que Trojan tenga tiempo de vengarse. Trojan, por su parte ya está buscando un nuevo trabajo que le permita sobrevivir un tiempo largo sin preocupaciones. Y, a su vez, un policía corrupto le sigue el rastro, sospechando que no pasará mucho antes de que Trojan vuelva a las andadas.

De las pelis que pude ver del BAFICI, ésta fue la que más me gustó. La historia, aunque a primera vista puede parecer retorcida, posee en realidad una simpleza de la cual se jacta, sin giros de tuerca, sin choques automovilísticos (para darnos una persecución de silencioso suspenso), sin escenas exhuberantes, con una tensión constante, un protagonista inteligente, frío y calculador (muy similar al Anton de Sin lugar para los débiles), y un final, a mi gusto, perfecto.


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Cartel: The post republic

Milk



Nombre original: Milk
Director: Gus van Sant
Guión: Dustin Lance Black
Reparto: Sean Penn, Emile Hirsch, Josh Brolin, James Franco, Diego Luna, y otros
Música: Danny Elfman
Duración: 128'
País: EEUU
Año: 2009









Harvey Milk (Penn) fue un activista político que luego de años de lucha por los derechos de homosexuales, ancianos y otros, llegó a ser el primer hombre gay elegido democráticamente para Supervisor de San Francisco en la década del '70. La película muestra tanto su lucha políctica y su ascenso como así también refleja su personalidad y da un pantallazo sobre su vida privada.

Sinceramente, todavía no pude definir qué es lo que lo atrapa a uno del film de Gus van Sant. Uno conoce la historia, sabe casi todo lo que va a pasar, sabe que se va a entretener, pero que también va a sufrir algún que otro golpe. ¿Cuáles son los elementos que hacen que, a pesar de todo esto, uno se quede atornillado al asiento más de dos horas observando la vida de un hombre cuyo destino se revela en los primeros 10´ de película? Quizás sea el intercalado de escenas reales. Quizás sea la variedad de personajes. Quizás sea la lucha que representa, el dinamismo de la historia, el carisma de su protagonista o sus maravillosas actuaciones (sobre todo la de Penn). No puedo dar una respuesta certera... pero sí puedo decir que me pareció un film excelente.

Penn ganó por esta película su segundo Oscar como Mejor Actor, Black ganó el mismo premio por Mejor Guión Original, y el film estuvo nominado a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor de Reparto (Brolin).


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Cartel: Impawards

El fantástico Sr. Zorro


Nombre original: Fantasic Mr Fox
Director: Wes Anderson
Guión: Wes Anderson y Noah Baumbach; basado en la historia de Roald Dahl
Reparto (voces): George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman, Bill Murray, Eric Anderson, Michael Gambon, Williem Defoe, Owen Wilson y otros
Música: Alexandre Desplat
Duración: 87'
País: EEUU, Reino Unido
Año: 2010








La mujer del señor Zorro ha quedado embarazada, y por tanto le hace prometer a su pareja que va a dejar de robar pollos de las granjas y conseguir un trabajo decente. Sin embargo, el señor Zorro no puede dejar su vida de pirata así de fácil, y pasados unos años vuelve a las andadas, poniendo en riesgo la vida de su familia y la de todos los animales vecinos.

Esta peli la vi gracias a los chicos de El Camalote, que la pasaron a pedido de sus seguidores, je. Basada en la historia de Roah Dahl (de quien ya tuvimos es placer de disfrutar historias como Matilda, Las brujas o Charlie y la fábrica de chocolates), El fantástico Sr. Zorro es entretenida, graciosísima, con muchos guiños para los adultos y con figuras adorables que actúan al son del stop motion.

Estuvo nominada a 2 premios Oscar (Mejor Película Animada y Mejor Banda Sonora).


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Cartel: Impawards

El sabor de la noche


Nombre original: My blueberry nights
Director: Kar Wai Wong
Guión: Kar Wai Wong y Lawrence Block
Reparto: Norah Jones, Jude Law, David Strathairn, Rachel Weisz, Natalie Portman y otros
Música: Ry Cooder
Duración: 93'
País: Hong Kong, China, Francia
Año: 2008










Elizabeth (Jones) acaba de romper con su novio, y en medio de su angustia hace buenas migas con Jeremy (Law), el dueño de un bar al que le deja las llaves del departamento de su ex para que él las pase a buscar. A pesar de que ambos se gustan, Elizabeth decide alejarse de la ciudad y emprender un viaje en el que conoce a varios personajes interesantes en medio de trabajos temporales, mientras relata a Jeremy mediante cartas sus nuevas experiencias.

Lo que me llevó a ver My blueberry nights fue su reparto, todos actores que me gustan, y la rara inclusión de Norah Jones en el mismo. Los primeros 15 minutos van demasiado rápido para mi gusto; no se ve diferencia entre el fin de una escena y el comienzo de otra (debido a que ocurren en el mismo lugar), pero una vez pasada esa parte se pone mejor. Aclaro: no es una historia que les va a cambiar la vida, pero aún así vale la pena por la inocencia que emana y el amor que despliega, envueltos en escenas difusas, coloridas, como pinceladas al pasar con colores cálidos y fríos según lo amerite la ocasión.


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Cartel: Impawards

El imaginario mundo del Doctor Parnassus


Nombre original: The imaginarium of Doctor Parnassus
Director: Terry Gilliam
Guión: Terry Gilliam y Charles McKeown
Reparto: Christopher Plummer, Lily Cole, Verne Troyer, Andrew Garfield, Tom Waits, Heath Ledger, Johnny Depp, Jude Law, Colin Farrell y otros
Música: Jeff Danna y Mychael Danna
Duración: 123'
País: Reino Unido
Año: 2010








El dr Parnassus (Plummer) es un feriante que viaja con su hija Lily (Cole) y dos ayudantes presentando un show único: con un escenario extravagante, hacen a los participantes cruzar el umbral de un espejo que los lleva a vivir sus fantasías. Por cada persona que entra en el espejo, Parnassus compite con el Diablo (Waits) para lograr que el sujeto no elija el camino fácil.

Obviamente, esta lucha con el Diablo tiene su costo: debido a una vieja apuesta, la hija de Parnassus le pertenece al Diablo después de cumplidos los 16 años, edad a la que Lily está a punto de llegar. El malo de la película le propone un nuevo trato para poder conservar a su hija: el primero en llegar a 5 almas, se quedará con Lily. Ella, por su parte, desconoce su posible destino, y está más ocupada con un recién llegado, Tony (Ledger), al que salvaron de morir ahorcado bajo un puente y se unión a la travesía.

El imaginario mundo... es una película que hay que ver con la mente muy abierta. Ya de por sí la historia es un delirio que sobrepasa el término fantástico; si a eso le añadimos que la producción tuvo que hacer malabares para explicar por qué uno de los personajes cambia de apariencia todo el tiempo (herramienta bastante bien llevada para suplir la muerte de Heath Ledger), tenemos como resultado que el argumento, dentro de su ilógico paradigma, queda con algunos huecos y hechos inexplicables. La recomiendo porque me gusta la idea (recuerden que el director, Terry Gillian, era el encargado de las geniales animaciones de Monty Python), me gusta la puesta en escena y el vestuario (un poco al estilo de Tim Burton) y sé que, a pesar de las fallas del guión, a los amantes del género les va a gustar.


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¿Qué pasó ayer?


Nombre original: The hangover
Director: Todd Phillips
Guión: Jon Lucas y Scott Moore
Reparto: Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis, Justin Bartha, Heather Graham, Rachael Harris, Mike Tayson y otros
Música: Christophe Beck
Duración: 100'
País: EEUU
Año: 2009



Phil (Cooper) es maestro, está casado, tiene un hijo y extraña sus años de parranda. Stu (Price) está en pareja con una mujer totalmente celosa que no lo deja ni salir a la vuelta de la esquina. Ambos deciden llevar a su amigo Doug (Bartha) de despedida de soltero a Las Vegas por un fin de semana, salida a la que se suma su futuro cuñado Alan (Galifianakis). Cuando una mañana despiertan con la resaca de sus vidas, con la habitación hecha un desastre, un bebé en el armario y un tigre en el baño, se dan cuenta de que perdieron a Doug.

Bueno, mis expectativas por esta película fueron ampliamente satisfechas, jajaja. Delirante e impredecible, ¿Qué pasó ayer? sobrepasa el límite de las películas que relatan noches de parranda con resultados desastrosos; acá la noche de parranda ya pasó, y lo que queda es solucionar las consecuencias de la joda con una resaca borrosa a cuestas, que de a poco va soltando retazos de la misma. Me quedo con mi personaje preferido; el gordito con cara de tierno y pervertido a la vez, je. Es mortalmente graciosa. Y el toque de las fotos de la noche anterior en los créditos es el final perfecto...


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Cartel: Impawards

La muerte en vivo



Nombre original: Live!
Director: Bill Guttentag
Guión: Bill Guttentag
Reparto: Eva Mendes, David Krumholtz, Jeffrey Dean Morgan, Eric Lively, Rob Brown, Katie Cassidy, Jay Hernandez, Monet Mazur y otros
Música: Phil Marshall
Duración: 96'
País: EEUU
Año: 2009




Filmado mitad ficción, mitad documental, La muerte en vivo muestra la historia de una productora que decide hacer un reality show que cree rompera con todos los records en rating: 6 concursantes jugando a la ruleta rusa. En un mismo programa, 5 concursantes se llevaran cinco millones de dólares cada uno, mientras otro recibirá una bala en la cabeza.

La muerte en vivo es, en pocas palabras, el súmun de a lo que han llegado, y pueden llegar, los medios de comunicación. Tiene también múltiples puntos de vista; los manifestantes que están en contra, el que está en contra y se termina dando vuelta (representado por el productor del documental), los que sólo buscan el rating, los que se arrepienten; incluso los participantes del concurso son estereotipos de lo que vemos en casi todos los reality shows. Es, obviamente, extremista, pero aún así es un elemento válido de crítica sobre el tema, desprende pura tensión toda la cinta y tiene un final, quizás un poco dramático, pero justo.


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Expiación, deseo y pecado



Nombre original: Atonement
Director: Joe Wright
Guión: Christopher Hampton
Reparto: Saorsi Ronan; Keira Knightley, James McAvoy, Brenda Blethyn, Romola Garai, Juno Temple y otros
Música: Dario Marianelli
Duración: 123´
País: Reino Unido, Francia
Año: 2008






Briony (Ronan) es una niña de trece años con ambiciones de escritora y una gran imaginación a pesar de su caracter conservador. Su hermana más grande, Cecilia (Knightley), es todo lo contrario; desordenada y liberal, estudia para convertirse en enfermera. Robbie (McAvoy) es el jardinero de la casa de campo donde vive la familia, la cual le está pagando sus estudios universitarios.

Robbie tiene fuertes sentimientos por Cecilia, pero ella se refugia en lo que cree que es odio, y cuando se da cuenta de lo que realmente siente por él ya es demasiado tarde: Briony se ve envuelta en escenas que no comprende, malinterpreta la situación y su historia separa a la pareja. En medio de la guerra, Robbie y Cecilia pasan los años esperando reunirse para vivir la vida que les fue prohibida; Briony, ya crecida y con conciencia de lo que hizo cuando era chica, pasa su vida tratando de expiar su culpa.

Me acuerdo que cuando la vi en el cine no me alcanzaban los pañuelos para secarme las lágrimas; ahora que la volví a ver en tv tampoco, je. Eso sí, en el medio me compré el libro de McEwan que le dio origen. Si bien obviamente el libro tiene más detalles y sabe expresar mejor los sentimientos y pensamientos que mueven a los personajes, el guión le es bastante fiel, incluso en la forma en que se suceden los acontecimientos (primero contado desde el punto de vista de un personaje, luego de otro, etc.).

La dirección de Wright es impecable; me encanta la forma en que presenta las escenas, y cómo a través de ellas puede expresar las emociones que rondan cada una de ellas (romanticismo, tristeza, abatimiento, culpa, expiación). Hay muchas, más allá de la mítica escena de 5 minutos en una playa llena de soldados esperando ir a casa, que me llegan y me conmueven por la lentitud de la cámara, el dolor del piano y las miradas de los intérpretes, tales como Briony viajando en un tren, Cecilia descubriendo sus sentimientos por Robbie, ambos dos en una playa, escapando de las olas, del dolor y de la angustia. La música, imitando el ritmo de una máquina de escribir, es otro detalle que la hace única. Es... excelente.

Estuvo nominada a 7 premios de la Academia, incluyendo Mejor Pelìcula, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado y Mejor Actriz de Reparto (Saoirse Ronan), pero sólo pudo ganar en la categoría Mejor Banda Sonora.


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Cartel: Impawards

Vivir al límite


Nombre original: The hurt locker
Directora: Kathryn Bigelow
Guión: Mark Boal
Reparto: Jeremy Ranner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Guy Pearce, Ralph Fiennes, David Morse, Evangeline Lilly y otros
Música: Marco Beltrami y Buck Sanders
Duración: 131´
País: EEUU
Año: 2010




En Iraq, el sargento James (Ranner) llega para liderar un equipo que se encarga de desarmar bombas. Sin embargo, su fiebre por la adrenalina le hace difícil trabajar en equipo y poner en riesgo la vida de sus dos compañeros.

Tenía muy buenas referencias de esta película, pero a pesar de tener la crítica del diario en mi casa, me mandé a verla igual con la idea de encontrarme con una mirada crítica sobre el conflicto en Iraq. Ese es el motivo por el cual no puedo decir que Vivir al límite cumplió con mis espectativas. La historia, que refleja cómo la guerra puede llegar a ser la razón de vivir para algunos de sus participantes, podría tranquilamente trascurrir en cualquier otro conflicto bélico en cualquier otra parte del mundo.

Una vez superado el chasco, y empezando a acostumbrarme a la peligrosa rutina de los protagonistas, pude disfrutar de la tensión que trasmite con maestría (que puede hacer del niño más inocente un sospechoso con una sóla rápida imagen), de la belleza de sus tomas (algunas lentas, con un sonido impactante) y de la música. Es un relato anónimo, sin dueño, aunque sus personajes tengan nombre y apellido; acá son protagonistas la obsesión, el tormento y adicción a la guerra, y la complejidad del ser humano en su totalidad.

Ganó 6 premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Directora, Mejor Guión Original y Mejor Edición, y además obtuvo otras 3 nominaciones, incluyendo la categoría Mejor Actor (Ranner).


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Cartel: Impawards

Up: una película de altura


Nombre original: Up
Directores: Pete Docter, Bob Peterson
Guión: Pete Docter, Bob Peterson y Thomas McCarthy (historia)
Reparto (voces): Edward Asner, Jordan Nagai, Chritopher Plummer, Bob Petersen y otros
Música: Michael Giacchino
Duración: 96´
País: EEUU
Año: 2009




El Sr. Friedricksen está a punto de perder su casa, en la que vivió toda su vida con su recién fallecida esposa, Ellie. Por ello, decide emprender el viaje que él y Ellie habían soñado desde que eran chicos, atando miles de globos a la chimenea de su casa. Sin embargo, al emprender vuelo se encuentra con un viajero inesperado: Russell, un chico del barrio que accidentalmente quedó en la casa. Juntos emprenden una aventura que les cambiará la vida.

No sé si Up es mejor o peor que Wall-e, pero sí es comparablemente tierna y conmovedora (me lloré los diez primeros minutos como si nunca hubiera llorado en mi vida, jaja). La historia es un poco estereotipo: hombre viejo y amargado que conoce una persona totalmente distinta (en este caso, un niño) que tras pasar por algunas situaciones/aventuras juntos, renuevan su amor por la vida. Sin embargo, el resto es bien original, es sumamente graciosa (como el perro suplicándole al ave que sea su prisionera) y, aunque es un poco dura al comienzo, también es romántica en el mejor significado de la palabra, y tiene un mensaje muy tierno para los más chicos.


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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

La Tierra



Nombre original: Earth
Director: Alastair Fothergill y Mark Linfield
Guión: Alastair Fothergill, Mark Linfield y Leslie Megahey
Narrador: James Earl Jones
Música: George Fenton
Duración: 90´
País: Reino Unido, Alemania, EEUU
Año: 2009






La Tierra es un documental producido por la BBC, resultado del resumen de tres DVDs, filmado a lo largo y ancho de todo el planeta, que retrata la poca vida salvaje que queda en él; nada de edificios, nada de cercas, nada de seres humanos. Por medio de un relator, se explica la dura vida de los animales que fueron captados por la cámara, y cómo la acción humana está acabando con su hábitat.

Para ser documental a lo Animal Planet, está muy bien llevado. Se sufre en algunos momentos, se enternece en otros, se concientiza en muchos. Visualmente hablando, es bellamente impactante. Muy recomendable para los interesados en la materia.


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Fuente: IMDb
Cartel: Take part

Avatar


Nombre original:
Avatar
Director: James Cameron
Guión: James Cameron
Reparto: Sam Worthington, Zoe Saldana, Segourney Weaver, Stephen Lang, Joel Moore, Giovanni Ribisi, Michelle Rodríguez y otros
Música: James Horner
Duración: 162´
País: EEUU, Reino Unido
Año: 2010





Los humanos descubrieron un nuevo planeta al que llaman Pandora, un lugar silvestre con una gran variedad de recursos, pero con una atmósfera nociva, de los cuales tienen especial interés en uno de sus metales preciosos. Pero el planeta está habitado por una civilización, los Navi, quienes tienen una conexión demasiado fuerte con la naturaleza que los rodea como para permitir que saqueen su tierra así de fácil.

Jake Sully (Worthington) es un ex marine en silla de ruedas que ha reemplazado a su hermano gemelo (un científico) en una misión en Pandora: conectándose a un cuerpo de la especie Navi, creado especialmente para él, puede explorar su mundo, respirar su aire, y correr como no lo ha hecho en mucho tiempo. Su tarea es simple: debe ganarse la confianza de los nativos y sacar toda la información necesaria parta su aniquilamiento. Sin embargo, a medida que conoce a sus habitantes y su estilo de vida, cambia de opinión.

Bueno, primero lo malo: es una película re predecible, desde los típicos diálogos de películas de acción yanquis hasta su descenlace. Después de eso, no le puedo criticar casi nada: la dinámica está bárbara (hay que mantener a la gente sentada durante dos horas y media de película...), los efectos especiales son realmente espectaculares y el planeta que creó Cameron para sus personajes es salvajemente mágico y hermoso.

La historia... bueh, como dije, es bastante estereotipado: pueblo más poderoso busca recursos en pueblo menos poderoso, y, ya que están de paso, lo destruyen casi por completo sin respeto por nada. Más entrado en las particularidades del film, la historia puede analizarse desde distintos puntos de vista. Primero y dejando de lado el más obvio, el paralelismo entre lo sucedido en el film y el avance de Estados Unidos sobre Oriente (no por nada los villanos son yanquis, je). Segundo, desde un punto de vista cultural: ¿qué es esa costumbre, sobre todo de occidente, de llegar a una civilización y creer que sus miembros quieren que los "eduquen"? Por último, me parece interesante verlo desde el punto de vista de los juegos de rol en Internet (Second life y similares); por más interesante que sea esa vida en la que somos lo que siempre deseamos ser, como dice el personaje de la película, "siempre tienes que despertar".

Fue nominada a 9 premios Oscar, incluyendo Mejor Película (injustamente nominada a mi gusto) y Mejor Director, y de los cuales sólo obtuvo los correspondientes a Mejor Fotografía, Mejor Dirección de Arte y Mejor logro en Efectos Visuales.


Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

Actividad paranormal



Nombre original: Paranormal activity
Director: Oren Peli
Guión: Oren Peli
Reparto: Katie Featherston, Micah Sloat, Mark Fredrichs y otros
Duración: 99´
País: EEUU
Año: 2009






Katie dice que escucha pasos por la noche. Su novio Micah, con el que vive desde hace tres años, decide comprar una cámara de video e instalarla de forma tal que entren en cuadro la cama de ellos y el pasillo que da a la escalera. Las grabaciones les muestran sucesos inexplicables e inquietantes que empeoran cada noche...

¿Conocen la anécdota de la película "El bebé de Rosemary"? Al salir del cine, la gente aseguraba haber visto a la bestia en su cochecito; sin embargo, Polanski no mostraba nada en el film, pero su mano para la dirección logró ese efecto en los espectadores. Es el mismo efecto que logra Oren Peli con esta película: no se muestra nada más allá de sábanas que se corren, puertas que se mueven solas, y luces que se prenden y apagan a voluntad, pero lo denso del ambiente, la oscuridad de la noche, y el sonido/silencio de fondo, más algún otro detalle que no les quiero arruinar, hacen que se implante en quien la ve una imagen clara del culpable.

En pocas palabras, no me asustaba tanto desde hacía muuuucho tiempo (pegué un grito en el cine que hico reir a media sala, yo incluida, jajaja). Creo que se debe sobre todo a que "Actividad paranormal" apela al miedo natural del hombre por lo desconocido. Supera a mi gusto incluso a las excelentes opciones del género que nos ha brindado el cine japonés y español en los últimos años.


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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

La joven vida de Juno


Nombre original: Juno
Director: Jason Reitman
Guión: Diablo Cody
Reparto: Ellen Page, Michael Cera, Jennifer Garner, Jason Bateman, Allison Janney, J. K. Simmons, Olivia Thirlby y otros
Música: Matt Messina
Duración: 96´
País: EEUU, Canadá
Año: 2008






Juno (Page) es una adolescente de 16 años irónica e impulsiva que queda embarazada de su mejor amigo Bleeky (Cera). Luego de descartar el aborto, Juno decide tener a su hijo y darlo el adopción, por lo que se embarca en la búsqueda de la pareja perfecta para dicho trabajo. Cree encontrarla, pero las cosas no salen como ella lo esperaba.

El otro día me saque las ganas y la volví a ver, je. El gran mérito de esta película, para mí, lo tiene su guionista, la entonces primeriza Diablo Cody (creadora de la serie United States of Tara, con Toni Collette). Primero, por el dinamismo, la ternura y el humor irónico que le imprimió a la historia. Segundo, por la historia en sí; estoy harta de ver adolescentes embarazadas en la pantalla grande, pero todas se quedan cortas y se centran sólo en la desición de la protagonista y en su dramatismo. La joven vida de Juno, en cambio, va más allá: aborda el tema con una gracia inusual, y se adentra en el amor de pareja. ¿Cómo darse cuenta de que se ama a una persona? ¿Cómo darse cuenta de que ya no se la ama más?

Me encantó la banda sonora. Cada vez me gusta más Reitman como director (a quien descubrí en Gracias por fumar); el tipo sabe dónde poner la cámara, y cómo sacar lo mejor de cada actor. El toque de los alumnos corriendo es brillante, je. Sin las actuaciones sinceras del elenco, que les imprimen a sus personajes una sinceridad humana impresionante, la película no sería lo que es, pero obvio que la que sobresale es Ellen Page, con todos sus gestos, sus expresiones y su seguridad hace de Juno un personaje inolvidable.

Ganó el Oscar a Mejor Guión Original, y estuvo nominada a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz (Page).


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Fuente: IMDb
Catel: Impawards

Sector 9


Nombre original: District 9
Director: Neill Blomkamp
Guión: Neill Blomkamp y Terri Tatchell
Reparto: Sharito Copley, John Summer, Vanessa Haywood y otros
Música: Clinton Shorter
Duración: 112´
País: EEUU, Nueva Zelanda
Año: 2009






Un numeroso grupo de aliens atascado en nuestro planeta es retenido en una especie de gheto, el Sector 9, siendo víctimas del maltrato de los seres humanos. Tratando de ponerle fin a la situación, la unidad encargada de "el problema alienígena" decide ponerle fin trasladándolos a otro gheto, y matando a los que se niegan.

Dos hechos parecen atentar contra este plan: un par de alienígenas parecen haber encontrado la forma de poner en funcionamiento su nave, que flota silenciosa sobre el gheto, para volver a su hogar, pero los humanos roban su combustible sin saberlo. Por otro lado, el jefe del traslado, Wikus Van De Merwe (Copley), es infectado con un extraño líquido que parece estar transformándolo en un alien. Para volver a su estado original, Wikus hace un trato con los alienígenas para recuperar su fuente de energía.

Como me dijo una amiga a la que le comenté la peli, la novedad de Sector 9 es revertir la típica situación en la que los extraterrestres vienen a dominar a los humanos; en este caso, los que tienen encerrados a la otra especie, practican experimentos con ella, impiden su reproducción y buscar por todos los medios reducirla, son los hombres. La crueldad vista en otros momentos de nuestra historia es repetida como si no hubiese existido, y con el mismo pretexto: las víctimas son molestos usurpadores, débiles y, por lo tanto, inferiores. Además, me convenció mucho la forma en que está contada la película, cámara en mano y con comentarios de especialistas, como si fuera un documental. Me dejó totalmente fascinada!

Estuvo nominada a 4 premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Guión Adaptado y Mejor Edición.


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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

En busca del destino


Nombre original: Good Will Hunting
Director: Gus Van Sant
Guión: Matt Damon y Ben Affleck
Reparto: Matt Damon, Robin Williams, Ben Affleck, Stellan Skarsgard, Minnie Driver, Casey Affleck, Cole Houser y otros
Música: Danny Elfman
Duración: 126´
País: EEUU
Año: 1998



Will (Damon) es un joven problemático, con un trabajo mediocre pero con un talento inusual para las matemáticas. Cuando lo envían a prisión por resistir un arresto y golpear a un policía, un profesor de la universidad, Lambeau, (Skarsgard) le propone evitar la cárcel, pero con dos condiciones: tiene que trabajar con él con problemas matemáticos, y visitar a un psicólogo.

Tras humillar a 5 terapeutas, Lambeau lo lleva con un ex compañero de cuarto de la universidad también psicólogo: Sean Maguire (Williams). Tanto Will como Sean tienen un pasado en común y problemas de los que intentan huir, lo que hará que, más haya de la confrontación inicial, puedan entenderse y ayudarse mutuamente.

Chico con problemas encuentra a persona más sabia a quien primero rechaza y luego aprende a escuchar; sí, argumento largamente conocido. ¿Qué es lo que distingue a En busca del destino de otras películas de similar argumento? Primero, la dinámica de los personajes más jóvenes, que le aportan la parte más graciosa del film y cuyos diálogos son... muy de barrio, por así decirlo, je. (bien por Damon y Affleck). Segundo, la idea de que nadie es perfecto; todos los personajes tienen algo que se les puede reclamar. Al igual que en Como si fuera cierto, se rechaza la idea de que uno se acuerda de una persona a la que se amó por su bondad, etc. sino por las pequeñas cosas, los pequeños detalles agradables como molestos que sólo uno conoce de esa persona.

Además, la historia ahonda en una cuestión: ¿tenemos un rol asignado en la sociedad? Sólo porque somos buenos en algo, ¿debemos hacerlo nuestra profesión? ¿Qué pasa cuando eso no nos hace felices? La dirección de Van Sant es impecable, la banda sonora me encantó y el reparto está bárbaro. Estuvo nominada a 9 premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor (Damon) y Mejor Actriz de Reparto, y de los cuales consiguió los correspondientes a Mejor Guión Original y Mejor Actor de Reparto (Williams).


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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards