El luchador

Nombre original: The wrestler
Director: Darren Aronofsky
Guión: Robert D. Siegel
Reparto: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood y otros
Música: Clint Mansell
Duración: 109'
País: EEUU
Año: 2009














Randy (Rourke) es un luchador que vive de su antigua fama, buscando volver a la misma, aunque su edad y su vida de excesos le ponen trabas en el camino. Sabiendo que está cada vez más enfermo, decide visitar a su hija (Wood), a la cual no ve desde que era pequeña. A su vez, entabla amistad con una bailarina erótica (Tomei), a la cual su rama de trabajo también le exige una juventud que ya no tiene.

Creo que lo que más me gustó de esta película es lo literal que hace la idea de que el dolor físico no es nada a comparación del dolor emocional. El protagonista está solo, sin poder establecer una relación estable con su propia hija; es una estrella del pasado cuya popularidad se fue apagando. ¿Por que continúa en un trabajo que su cuerpo se resiste a sostener? Porque, en su mirada, es lo único que sabe hacer, lo único que disfruta, donde las heridas se curan mucho más rápido que las frustraciones emocionales de la vida real. Las actuaciones son excelentes (Tomei se está convirtiendo en una de mis actrices favoritas); no se la pierdan.

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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

Simplemente sangre

Nombre original: Blood simple
Director: Joel Coen y Ethan Coen
Guión: Joel Coen y Ethan Coen
Reparto: John Getz, Frances McDormand, Dan Hedaya, Samm-Art Williams y otros
Música: Carter Burwell
Duración: 99'
País: EEUU
Año: 1985














Ray (Getz) no tiene mejor idea que acostarse con Abby (McDormand), la mujer del dueño del bar en el que trabaja. Marty (Hedaya), el marido de Abby, sospencha algo y contrata a un detective (Walsh) para averguar la verdad, y cuando consigue las pruebas, le encomienda al detective matar a Ray. Pero el detective tiene otros planes...

Éste es el primer largometraje de los Coen, que bien puede considerarse la antecesora de Fargo. Es una historia tan simple como su título, con los diálogos justos y necesarios, sin rodeos, llena de malentendidos y malas decisiones que la hacen atrapante e impredecible. Excelente película dentro de la filmografía de estos hermanos de culto.


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Fuente: IMDb
Cartel: E-verse radio

Kitchen party

Nombre original: Kitchen party
Director: Gary Burns
Guión: Gary Burns
Reparto: Scott Speedman, Laura Harris, Gillian Barber, Dave Cox, A. J. Bond y otros
Música: Schaun Tozer
Duración: 93'
País: Canadá
Año: 1997

Scott (Speedman) está por irse a la universidad. Por ello, planea una fiesta en su casa con sus amigos miestras sus padres se juntan a cenar con parejas amigas. Sólo hay un problema: el orden es el amo en la casa de Scott, y para no desbaratar la inmaculada sala, piezas etc., la fiesta debe hacerse en la cocina, regla difícil de mantener con amigos, alcohol y drogas de por medio...

Exagerado y fiel a la vez, el retrato que hace Burns de la típica famila de los suburbios de Norteamerica tiene un dejo de patetismo de los personajes que viven un vida de imagen, pero que en el fondo se desmorona. Es muy divertida, sobre todo porque creo que es fácil identificarse con sus protagonistas, y tiene una banda sonora buenísima.

La perla: vi esta peli en el marco del BAFICI de este año. Burns vino a presentar en el festival su nuevo film The future is now!, y por ello pasaron todas sus películas anteriores. Estuvo en todas las proyecciones, hizo la introducción y luego contestó preguntas de la audiencia; la verdad que muy copado el tipo. De esta peli, comentó que tiene mucho de autobiografía; la inmaculada alfombra es una exageración de la manía de la madre de un amigo, como así también el choque en el estacionamiento.

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ReelzChannel


Fuente: IMDb
Cartel: Film Focus

Temple de acero

Nombre original: True grit
Director: Ethan Coen y Joel Coen
Guión: Joel Coen y Ethan Coen; basado en una novela de Charles Portis
Reparto: Hailee Steinfeld, Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin, Barry Pepper y otros
Música: Carter Burwell
Duración: 110'
País: EEUU
Año: 2011

Mattie (Steinfeld) es una adolescente bastante decidida para su edad que busca vengar la muerte de su padres, asesinado unos días antes. Para ello, contrata a Rooster Cogburn (Bridges), un sheriff que vive borracho y tiene reputación de gatillo fácil, para que lo capture con vida y lo entregue a la justicia. Pero el asesino también es buscado por otro hombre, LaBoeuf (Damon), quien le sigue el rastro desde el norte y buscar llevárselo a su tierra para que lo juzguen allí. Ambos persiguen al asesino mientras Mattie los sigue para asegurarse que se haga justicia.

La novela de Portis ya ha sido llevada al cine una vez con John Wayne; no he tenido el placer ni de leer la primera ni de ver la segunda como para hacer comparaciones, así que sólo me remito a la versión de los Coen, que la verdad me pareció un western con todas las letras, desde la historia hasta la tipografía de los créditos. La fotografía me resultó impecable, al igual que la escenografía y vestuario, y de sus actuaciones destaco la de Steinfeld, que le imprime a su personaje la confianza de la inocencia y una determinación testaruda geniales. Lo que sí me desilusionó un poco es el hecho de que casi no encontré signos coenianos en esta película; podría haber sido, a mi parecer, dirigida por cualquier otra persona, y no me dejó demasiado. Aún así me gustó, me pareció entretenida y visualmente desoladora y bella.


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Temple de acero: Trailer: True Grit por ElBazarDelEspectaculo

Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

El ilusionista

Nombre original: L'illusionniste
Director: Sylvain Chomet
Guión: Jacques Tati y Sylvain Chomet
Reparto: Jean-Claude Donda, Eilidh Rankin y otros
Música: Sylvain Chomet
Duración: 80'
País: Reino Unido, Francia
Año: 2010

En la década del ´50 en Francia, un ilusionista que tiene problemas para conseguir trabajo decide ir a Gran Bretaña, aunque allí también lo único que consigue son changas en bares y fiestas. En una de esas presentaciones, en Escocia, conoce a una chica humilde que se asombra de sus trucos, a tal punto de creer que son reales. El ilusionista, al ver su situación, le compra unos zapatos nuevos, y cuando éste vuelve a Inglaterra, ella lo sigue. Ella, inocentemente, le pide al ilusionista ropa y zapatos; él, mientras, trata de mantener a ambos con lo que sabe hacer: trucos. Pero ya nadie parece interesado en la magia.

El ilusionista es obra del director francés Jacques Tati, quien no pudo llevarla a la pantalla grande debido a su muerte en 1982, a los 75 años. Su hija le entregó el guión a Sylvain Chomet, quien finalmente adaptó el guión y lo llevó a la pantalla. Hecho a la vieja usanza y siguiendo la línea de su película anterior Las trillizas de Belleville, Chomet logra con sus hermosos dibujos en segunda dimensión acompañar la nostalgia y la tristeza que rodea a la historia, la cual ilustra la muerte de una etapa; del Music Hall, de la fantasía, de lo naif, donde personajes como el protagonista ya no tienen lugar. Las últimas escenas son devastadoras, y sólo el ultimo segundo del film le da sentido a las acciones del ilusionista. Muy recomendable, para aquellos que no estén en etapa de depresión.

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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

La ola

Nombre original: Die welle

Director: Dennis Gansel
Guión: Dennis Gansel y Peter Thorwarth; basado en la novela de Todd Strasser
Reparto: Jürgen Vogel, Frederick Lau, Max Riemelt, Jennifer Ulrich, Christiane Paul, Jacob Matschenz, Cristina do Rego y otros

Música: Heiko Maile
Duración: 107'
País: Alemania
Año: 2009

A un profesor de secundaria le toca dar la clase de proyecto sobre dictadura. En la primera clase, surge el debate acerca de si una situación de autocracia como la que se dio en la Alemania nazi podría volver a ocurrir; como consecuencia, al profesor se le ocurre realizar un proyecto. Durante una semana, recrearán en la clase las condiciones de una autocracia; el profesor será el líder, tendrán uniforme, formas de actuar, un logo, un nombre: La ola. Pero el sentimiento de grupo que se forma es tan fuerte, que los chicos llevan estas actitudes fuera de las aulas, en otros aspectos de su vida, hasta que la situación se descarrila por completo.

Cuando me lo dijeron no lo podía creer, pero la película está basada en hechos reales, ocurridos en Estados Unidos (dónde si no!); me parece que eso es lo que produce tanta impresión de esta historia. Está muy bueno el hecho de que cada alumno representa a cada sector ideológico en una situación de dictadura; los que pueden prever lo que va a suceder antes de que suceda, los que se dan cuenta en el camino, los que encuentran en el nuevo régimen su lugar en el mundo, y por lo tanto lo llevan al extremo. Las actuaciones son más que creíbles. Me dijeron que no es muy fiel al libro, y por tanto a los hechos reales, pero aún así es una buena y escalofriante película.


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Fuente: IMDb
Cartel: DVD by past

Leonera

Nombre original: Leonera

Director: Pablo Trapero

Guión: Alejandro Fadel, Miguel Mauregui, Santiago Mitre, Pablo Trapero

Reparto: Martina Gusman, Laura García, Elli Medeiros, Rodrigo Santoro y otros

Duración: 113'

País: Argentina

Año: 2008

Una mujer embarazada es acusada de un asesinato que no recuerda, por lo que es enviada a la cárcel hasta que se resuelva su juicio. Debido a su condición, la encierran en un pabellón especial de la prisión, destinado a mujeres embarazadas o con chicos de hasta 4 años.

Trapero hace de ésta una película que avanza a pasos agigantados; sin embargo, eso no le impide detenerse a plantear un debate sobre las decisiones de la protagonista: el querer a su hijo con ella en la cárcel, ¿es un acto de amor, o el hecho de la atención especial que recibe gracias a él influye en ella? ¿Debe el niño pasar sus primeros años con su madre, a pesar de que éstos sean en prisión? Un tema complicado sin respuesta definitiva, muy buen tratado. La actuación de Martina Gusman es realmente admirable; sin ella el film no sería lo que es.

Estuvo nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

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Fuente: IMDb

Cartel: Pochoclos

El gran truco

Nombre original: The prestige

Director: Christopher Nolan

Guión: Jonathan Nolan y Christopher Nolan; basado en la novela de Christopher Priest

Reparto: Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Cane, Scarlett Johansson, Rebecca Hall, David Bowie, Andy Serkis y otros

Música: David Julyan

Duración: 130'

País: EEUU, Reino Unido

Año: 2006

A principios de siglo XX dos ayudantes de un ilusionista deciden iniciar su propias carreras como magos. Un hecho en la última finción que comparten juntos hace que se inicie entre ellos una serie de revanchas que parece no tener límites, buscando y espiando los actos de su rival y llegando una obsesión enfermiza que llega a la violencia entre ellos y se extiende a quienes los que los redean.

Otra gran película de Nolan; está sin dudas entre las mejores que he visto, por muchas razones. Entre ellas, la tensión que rodea a todo el film, que lo destaca de entre otros que salieron en la misma época (El ilusionista, El último gran mago). Los ires y venires de la historia, que es relatada desde el nudo y recordada desde el presente; es imposible perderse un minuto. Las grandes actuaciones de sus protagonistas, que le otorgan a sus personajes el matiz de obsesión que la hace tan creíble. Y sobre todo, lo impredecible de su desenlace.

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Fuente: IMDb

Cartel: Impawards

Plan B

Nombre original: Plan B
Director: Marco Berger
Guión: Marco Berger
Reparto: Manuel Vignau, Lucas Ferraro, Mercedes Quinteros, Ana Lucía Antony y otros
Música: Pedro Irusta
Duración: 103'
País: Argentina
Año: 2009

Bruno (Vignau) quiere que su ex novia Laura (Quinteros) vuelva con él, pero por más encuentro casual que haya, ella asegura que está bien con su novio actual y no quiere volver con él. Por eso, Bruno decide cambiar de estrategia, y en vez de conquistar a su ex, se propone enamorar a su novio actual Pablo (Ferraro) para que Laura vuelva a estar disponible. Las cosas comienzan a salir como él lo esperaba, pero llega un momento la situación se le va de las manos.

Plan B tiene escenarios y personajes simples y cotidianos, así como también diálogos y situaciones inteligentes que se enmarcan en la realidad de la juventud argentina. Con Bruno, uno se debate entre el amor y el odio; por un lado da ganas de matarlo y por otro lado no puede dejar de reír ante la sutileza con la cual, una vez ganada la confianza y la amistad de su rival, intenta seducirlo, bromas y cavilaciones canávicas de por medio. Es una película muy divertida, de amor en fin, bien actuada y entretenida, que disminuye un poco su ritmo en medio de la ansiedad y la intriga por conocer su desenlace; muy recomendable.

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Fuente: IMDb
Cartel: Taringa

La tumba de las luciérnagas

Nombre original: Hotaru no haka
Director: Isao Takahata
Guión: Isao Takahata; basado en la novela de Akiyuki Nosaka
Reparto (voces): Tsutomu Tatsumi, Ayano Shiraishi y otros
Música: Michio Mamiya
Duración: 89'
País: Japón
Año: 1988

Seita y su hermanita Setsuko han quedado solos en medio de la Segunda Guerra Mundial en Japón; su padre está en la marina y su madre acaba de morir en un bombardeo. Al ver que su tía no cuida bien de ellos, los dos buscan refugio en un bosque, no muy alejado de la ciudad, alimentándose de lo que pueden encontrar, comprar o robar. Pero pronto los medios para conseguir comida se agotan.

Primera cosa a tener en cuenta antes de ver esta película: NO ES PARA CHICOS. Nunca en mi vida había sufrido y llorado tanto con una película, y eso que me encanta ver dramas, tragedias y compañía... La novela de Nosaka relata una historia devastadora, de indiferencia (y lamentablemente basada en su experiencia personal), donde la inocencia y la ternura son barridas por las consecuencias de la guerra. Las imágenes, paisajes y personajes (la nena es un amor!) son bellísimos; pero lo que más me gustó es su conmovedora música. Es un excelente film, pero para ver con una caja de pañuelos al lado.

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Cartel: Quequien

El discurso del Rey

Nombre original: The King's speech
Director: Tom Hooper
Guión: David Seidler
Reparto: Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Guy Pearce, Michael Gambon, Derek Jacobi, Timothy Spall y otros
Música: Alexandre Desplat
Duración: 118'
País: Reino Unido
Año: 2011

El duque de York e hijo segundo del rey de Inglaterra (Firth) tiene un problema de tartamudez desde que tiene memoria, lo que afecta cotidianamente su vuda social y política. Ha probado todos los medios posibles, pero ninguno ha dado resultado, hasta que su esposa (Bonham Carter) decide hacer una consulta con un recomendado experto en desórdenes del habla, Lionel Logue (Rush). Y el problema se hace aún más grande cuando las posibilidades aumentan de que el duque se convierta en el nuevo rey de Inglaterra.

Ya las primeras escenas de esta película anticipan lo que será en el resto de su desarrollo: una neblinosa Inglaterra, una armoniosa música de piano, sencillez y elegancia. La historia, real por lo menos en los hechos factuales, es sencilla pero atrapante y entretenida, con momentos divertidos y con actuaciones sumamente soberbias; Colin Firth está espectacular en su papel de tartamudo inseguro/arrogante. También me gustó muchísimo la edición y las tomas de cámara; mucho primer plano, mucho encierro, que logran mostrar a la perfección lo que siente el protagonista.

Ganó los premios Oscar a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor (Firth) y Mejor Guión Original, además de estar nominada para Mejor Actriz Secundaria (Bonham Carter) y Mejor Actor Secundario (Rush) entre otros.


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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

El fin de los tiempos

Nombre original: The happening
Director: M. Night Shyamalan
Guión: M. Night Shyamalan
Reparto: Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo, Ashlyn Sanchez y otros
Música: James Newton Howard
Duración: 91'
País: EEUU
Año: 2008

En Estados Unidos, algo extraño está sucediendo: sin razón aparente, la gente comienza a suicidarse en pleno espacio público de forma masiva, sin decir una palabra y de forma casi hipnótica. ¿La razón? Las plantas están liberando una toxina cuya finalidad es acabar con el ser que está cerca de causar su extinción: el hombre. Un matrimonio trata de escapar huyendo hacia lugares alejados de las ciudades, pero el desastre ya está esparcido en todo el país.

Bueno, subo esta peli para debatir, como siempre pasa cuando recomiendo una de Shyamalan, jaja. A mí me gustó che. A ver: la historia de los protagonistas es bastante ordinaria, los diálogos son puro cliché y hay escenas que me asquearon de cursis que son. Las actuaciones están cerca de ser malísimas. Sin embargo, Shyamalan es definitivamente un genio para crear y mantener el suspenso, y la catástrofe me pareció original, de lo mejorcito de todas las películas donde la tierra se cobra venganza por años de sufrimiento. El desastre natural, el suspenso que genera este discutido director y su escena final hacen, para mí, que valga totalmente la pena la pena ver esta película.

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Fuente IMDb
Cartel: Impawards

Michael Clayton

Nombre original: Michael Clayton
Director: Tony Gilroy
Guión: Tony Gilroy
Reparto: George Clooney, Tom Wilkinson, Tilda Swinton, Sydney Pollack, Austin Williams y otros
Música: James Newton Howard
Duración: 119'
País: EEUU
Año: 2008

Arthur Edens (Wilkinson) es uno de los mejores abogados de una firma, y está al frente de una demanda que se le ha hecho a la empresa U-North por vender un producto (agroquímicos) que produce la muerte por envenenamiento de varias personas. Al descubrir que realmente la empresa es culpable de los cargos de los que se le acusa, y teniendo problemas de personalidad, decide guardar evidencia contra la empresa con la intención de enviarlos a los demandantes.

Michael Clayton (Clooney) trabaja para la misma firma en un puesto poco común: se encarga de evaluar los casos que llegan y derivarlos al abogado de la firma con más cualidades para resolver el caso, además de resolver problemas con los mismos empleados. Conociendo a Arthur, y siendo parte de su trabajo, Michael trata de que éste recapacite, pero no parece tener mucho éxito. Al mismo tiempo, Karen Crowder (Swinton), recientemente ascendida a gerente corporativa de U-North está al tanto de la situación y hará todo lo que está en su poder para que los hechos no salgan a la luz. Michael se va involucrando cada vez más en el tema, debatiéndose entre tapar lo que ha hecho su amigo, o sacarlo a la luz.

Michael Clayton es una historia vertiginosa, que reclama la atención de espectador todo segundo; no le cuesta mucho conseguirlo. Y no es una sorpresa teniendo en cuenta que el director de este logrado film es también el guionista de las películas de la saga de Bourne, entre otras. Tiene escenas muy bien logradas (como a Clooney observando tres caballos al costado de la ruta) y excelentes actuaciones (Wilkinson sobre todo). Profundizando un poquitín más, tenemos el dilema por el que pasan los personajes: ¿cubro el sistema o lucho contra él? El final puede ser un poco predecible, pero aún así es una de las mejores películas del género.

Tilda Swinton ganó el Oscar a Mejor actriz de reparto, y el film recibió además nominaciones a Mejor película, Mejor director, Mejor guión original, Mejor actor (Clooney), Mejor actor de reparto (Wilkinson) y Mejor música original.

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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards

Sicko

Nombre original: Sicko
Director: Michael Moore
Guión: Michael Moore
Música: Erin O'Hara
Duración: 129'
País: EEUU
Año: 2007

Michael Moore se interna en el mundo de las obras sociales y el sistema de salud de Estados Unidos, mostrando lo que los problemas que tienen aquellos que no pueden costear su obra social, pero sobre todo, entrevistando a gente que puede costearlo pero no puede acceder a los servicios que la compañía está obligada a proveerles. ¿Por qué? Porque las aseguradoras buscan por cualquier medio evitar pagar. También se compara con los sistemas de salud de otros países, como Canadá, Inglaterra y Cuba.

Dos palabras definen a la perfección lo que provoca este documental: shock e indignación. Uno puede saber que la salud en Estados Unidos es privada, pero la realidad que que tener obra social tampoco te ayuda mucho. Además, Moore tiene un humor tan ácido para mostrar las cosas... es increíble comologra satirizar el miedo que los yanquis le tienen al socialismo. Muestran unas grabaciones que ilustran cómo el sistema de salud llegó al estado en el que está hoy, y quiénes son los culpables de dichas medidas. Un trabajo documental con todas las letras.

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Cartel: Impawards

Música en espera

Director: Hernán Golfrid
Guión: Julieta Steinberg y Patricio Vega
Reparto: Diego Peretti, Natalia Oreiro, Norma Aleandro, Rafael Ferro, Carlos Bermejo, Pilar Gamboa y otros
Música: Guillermo Guareschi
Duración: 106'
País: Argentina
Año: 2009

Ezequiel (Peretti) es un músico de películas que se ha quedado sin inspiración. Al llamar a una empresa por un reclamo, escucha un tono que es justamente lo que necesita, pero antes de tener tiempo de anotarlo, lo comunican y la música se pierde. Desesperado, Ezequiel decide ir a la empresa y probar todos los teléfonos hasta escuchar el tono que necesita. En la empresa, por otro lado, Paula (Oreiro) trabaja en un puesto de ejecutiva, está embarazada, y todavía no sabe como decirle a su madre (Aleandro), que acaba de llegar de España, que va a tener a su hijo sola. Al conocerse, hacen un trato: Ezequiel se hará pasar por la pareja de Paula, y ella lo dejará revisar los tonos del teléfono de la empresa hasta encontrar el que busca.

A primera vista, puede resultar una historia bastante común. Quizás lo sea. Pero, por lo menos a mí, me cuesta bastante encontrar comedias de este género que valga la pena ver. Con ésta me rei muchísimo; es graciosísimo como Peretti busca el tonito del teléfono, el guión tiene mucho de lo cotidiano argentino y el personaje de Norma Aleandro es realmente insoportable. Muy recomendable película de Golfrid (de quien también pueden ver Tiempo de valientes).

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Cartel: Revista Criterio

El secreto de los Kells

Nombre original: The secret of Kells
Directores: Tomm Moore y Nora Twomey
Guión: Fabrice Ziolkowski; historia de Tomm More
Reparto (voces): Evan McGuire, Christen Mooney, Brendan Gleeson, Liam Hourican y otros
Música: Bruno Coulais
Duración: 75'
País: Bélgica
Año: 2009

Brendan vive en la abadía de Kells, donde su tío, el abad Cellach, construye una muralla alrededor de la ciudad para protegerla de los ataques de los vikingos, quienes han destruido muchísimos pueblos hasta el momento. De uno de estos pueblos atacadas llega a Kells el hermano Aidan, uno de los iluminadores de libros más grandes de su tiempo, y portador de un libro que, según la leyenda, una vez terminado acabará con las guerras. Aidan le pide a Brendan ayuda para terminar el libro, por lo que éste desobedece a su tío y se sumerge en el bosque que rodea Kells, donde conocerá a Aisling, una niña que custodia el bosque y lo ayudará en su búsqueda.

Otra película que conocí gracias a los chicos de El Camalote. Sin dudas, lo que sobresale de esta película es su estética; los dibujos, en nuestra querida segunda dimensión, con su nivel de detalle y su colorido crean imágenes mágicas y diversas (y hasta tenebrosas); me alegra saber que todavía existen quienes ponen atención a la creación de escenas tan fascinantes como las que se ven en este film! La historia no apuesta a la comedia, como la mayoría de los films de animación para chicos de hoy en día, aunque obviamente el humor no falta; es una aventura, un mensaje de amistad y de luchar por lo que uno cree.

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Fuente: IMDb
Cartel: Impawards